Anggi Luna Diary 14032024

Diary of Anggi Luna 14032024

Cinématographie partie 2
Film
Le film expérimental Roundhay Garden Scene, tourné par Louis Le Prince le 14 octobre 1888 à Roundhay, Leeds, Angleterre, est le premier film cinématographique survivant. Ce film a été tourné sur film papier.

Un appareil photo argentique expérimental a été développé par l'inventeur britannique William Friese Greene et breveté en 1889. W. K. L. Dickson, travaillant sous la direction de Thomas Alva Edison, fut le premier à concevoir un appareil à succès, le Kinétographe, breveté en 1891. Cet appareil photo a pris une série de photos. de photographies instantanées sur émulsion photographique standard Eastman Kodak enduite sur une bande de celluloïd transparent de 35 mm de large. Les résultats de ces travaux ont été montrés pour la première fois au public en 1893, à l'aide de l'appareil de visualisation également conçu par Dickson, le Kinétoscope. Contenu dans une grande boîte, une seule personne à la fois y regardant à travers un judas pouvait visionner le film.

L'année suivante, Charles Francis Jenkins et son projecteur, le Phantoscope, font un succès auprès du public tandis que Louis et Auguste Lumière perfectionnent le Cinématographe, un appareil qui prend, imprime et projette des films, à Paris en décembre 1895. Les frères Lumière étaient le premier à présenter des images projetées, animées et photographiques à un public payant composé de plus d'une personne.

En 1896, des salles de cinéma sont ouvertes en France (Paris, Lyon, Bordeaux, Nice, Marseille) ; Italie (Rome, Milan, Naples, Gênes, Venise, Bologne, Forlì) ; Bruxelles; et Londres. Les améliorations chronologiques du support peuvent être énumérées de manière concise. En 1896, Edison présenta son projecteur Vitascope amélioré, le premier projecteur à succès commercial aux États-Unis. Cooper Hewitt inventa les lampes au mercure qui rendirent pratique le tournage de films à l'intérieur sans lumière du soleil en 1905. Le premier dessin animé fut produit en 1906. Les crédits commencèrent à apparaître sur le début du cinéma en 1911. La caméra Bell et Howell 2709 inventée en 1915 permettait aux réalisateurs de réaliser des gros plans sans bouger physiquement la caméra. À la fin des années 1920, la plupart des films produits étaient des films sonores. Les formats grand écran ont été expérimentés pour la première fois dans les années 1950. Dans les années 1970, la plupart des films étaient des films en couleur. IMAX et d'autres formats 70 mm ont gagné en popularité. La large distribution de films est devenue monnaie courante, ouvrant la voie aux « blockbusters ». La cinématographie cinématographique a dominé l’industrie cinématographique depuis sa création jusqu’aux années 2010, lorsque la cinématographie numérique est devenue dominante. La cinématographie cinématographique est encore utilisée par certains réalisateurs, notamment dans des applications spécifiques ou par amour du format.

Noir et blanc
Depuis sa naissance dans les années 1880, le cinéma était majoritairement monochrome. Contrairement à la croyance populaire, monochrome ne signifie pas toujours noir et blanc ; cela signifie un film tourné dans un seul ton ou couleur. Le coût des supports de films teintés étant nettement plus élevé, la plupart des films étaient produits en monochrome noir et blanc. Même avec l'avènement des premières expériences couleur, les dépenses plus élevées en couleur signifiaient que les films étaient principalement réalisés en noir et blanc jusqu'aux années 1950, lorsque des procédés couleur moins chers ont été introduits, et certaines années, le pourcentage de films tournés sur film couleur dépassait 51 %. Dans les années 1960, la couleur est devenue de loin la pellicule dominante. Au cours des décennies suivantes, l’utilisation des films couleur a considérablement augmenté tandis que les films monochromes se sont raréfiés.

La cinématographie en noir et blanc est une technique utilisée dans la réalisation cinématographique où les images sont capturées et présentées en nuances de gris, sans couleur. Cette approche artistique a une histoire riche et a été utilisée dans divers films tout au long de l'évolution du cinéma. Il s'agit d'un outil puissant qui permet aux cinéastes de mettre l'accent sur le contraste, la texture et l'éclairage, améliorant ainsi l'expérience de narration visuelle. L'utilisation de la cinématographie en noir et blanc remonte aux débuts du cinéma, lorsque le film couleur n'était pas encore disponible. Les cinéastes se sont appuyés sur cette technique pour créer des films visuellement saisissants et atmosphériques. Même avec l’avènement de la technologie des films couleur, la cinématographie en noir et blanc a continué à être utilisée à des fins artistiques et thématiques.

Le livre de Ken Dancyger, « La technique du montage cinématographique et vidéo : histoire, théorie et pratique », fournit des informations précieuses sur les aspects historiques et théoriques de la cinématographie en noir et blanc. Dancyger explore la manière dont cette technique a été utilisée tout au long de l'histoire du cinéma, examinant son impact sur la narration, l'ambiance et l'esthétique visuelle. Le livre explore les choix artistiques et les considérations techniques impliqués dans la création d'images en noir et blanc convaincantes, offrant une compréhension complète de la technique.

La cinématographie en noir et blanc permet aux cinéastes de se concentrer sur les jeux d'ombre et de lumière, soulignant le contraste entre les différents éléments d'une scène. Cette technique peut évoquer un sentiment de nostalgie, évoquer une période spécifique ou créer une atmosphère intemporelle et classique. En supprimant la couleur, les cinéastes peuvent mettre en valeur la composition, les formes et les textures du cadre, améliorant ainsi l'impact visuel. Les films notables qui ont utilisé la cinématographie en noir et blanc incluent des classiques tels que « Casablanca » (1942), « Raging Bull » (1980) et « La Liste de Schindler » (1993). Ces films mettent en valeur la puissance et la polyvalence de la cinématographie en noir et blanc pour créer des visuels à résonance émotionnelle. La cinématographie en noir et blanc reste une technique pertinente et largement utilisée dans le cinéma moderne. Il continue d'être utilisé par les cinéastes pour évoquer des ambiances spécifiques, transmettre un sentiment d'intemporalité et améliorer l'expression artistique de leurs histoires.

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