Anggi Luna Diary 17012024

Diary of Anggi Luna 17012024

Histoire de l'animation partie 5
Bosko
Bosko a été créé en 1927 par Hugh Harman et Rudolf Ising, spécifiquement en pensant aux films parlants. Ils travaillaient encore pour Disney à l'époque, mais ils partirent en 1928 pour travailler sur les dessins animés d'Oswald le lapin chanceux chez Universal pendant environ un an, puis produisirent Bosko, le pilote Talk-Ink Kid en mai 1929 pour acheter un distributeur. . Ils ont signé avec les productions Leon Schlesinger et ont lancé la série Looney Tunes pour Warner Bros. en 1930. Bosko était la star de 39 dessins animés de Warner Bros. avant qu'Harman et Ising n'emmènent Bosko à la MGM après avoir quitté Warner Bros.. Après deux dessins animés de la MGM, le personnage a reçu une refonte dramatique qui a été beaucoup moins appréciée par le public. La carrière de Bosko prend fin en 1938.

Années 1930 : couleur, profondeur, superstars du dessin animé et Blanche-Neige
Alors que l’économie mondiale souffrait de la Grande Dépression des années 1930, l’animation continuait de prospérer. Les premiers procédés couleur ont été utilisés, parallèlement à l'utilisation de la caméra multiplan. En 1937, Blanche-Neige fait ses débuts en salles, le premier long métrage d'animation traditionnelle.

Couleur à deux bandes
La technique de la lithographie multicolore des premières boucles de films d'animation européens destinés à un usage domestique ne semble pas avoir été appliquée aux films d'animation sortis en salles. Alors que les tirages originaux des Aventures du prince Ahmed présentaient des teintes de film, la plupart des films d'animation sortis en salles avant 1930 étaient en noir et blanc. Les procédés couleur efficaces constituaient donc une innovation bienvenue à Hollywood et semblaient particulièrement adaptés aux dessins animés.

Un segment de dessin animé du long métrage King of Jazz (avril 1930), réalisé par Walter Lantz et Bill Nolan, fut la première animation présentée en Technicolor à deux bandes.

Fiddlesticks, sorti avec King of Jazz, a été le premier film Flip the Frog et le premier projet sur lequel Ub Iwerks a travaillé après avoir quitté Disney pour créer son studio. En Angleterre, le dessin animé est sorti en Harris Color, un procédé bicolore, probablement comme le premier dessin animé autonome sorti en salles à proposer à la fois le son et la couleur.

Les Symphonies idiotes de Disney en Technicolor
Lorsque la série Silly Symphonies, lancée en 1929, fut moins populaire que Disney ne l'avait espéré, il se tourna vers de nouvelles innovations technologiques pour améliorer l'impact de la série. En 1932, il travailla avec la société Technicolor pour créer la première animation en couleur Fleurs et Arbres, faisant ses débuts avec la technique des trois bandes (la première utilisation dans des films d'action réelle eut lieu environ deux ans plus tard). Le dessin animé a été un succès et a remporté un Oscar pour les sujets courts, dessins animés. Disney avait temporairement obtenu un accord exclusif pour l'utilisation de la technique couleur de Technicolor dans les films d'animation. Il a même attendu un certain temps avant de produire en couleur la série en cours Mickey Mouse, afin que les Silly Symphonies aient un attrait particulier pour le public. Après l'expiration de l'accord d'exclusivité en septembre 1935, l'animation couleur est rapidement devenue la norme de l'industrie.

Les Silly Symphonies ont inspiré de nombreuses séries de dessins animés qui présentaient divers autres systèmes de couleurs jusqu'à ce que Technicolor ne soit plus exclusif à Disney, notamment ComiColor Cartoons d'Ub Iwerks (1933-1936), Rainbow Parade des studios Van Beuren (1934-1936), Color Classics de Fleischer (1934). –1941), Color Rhapsody de Charles Mintz (1936-1949), Happy Harmonies de MGM (1934-1938), Puppetoons de George Pal (1932-1948) et Swing Symphony de Walter Lantz (1941-1945).

Caméras multiplans et processus stéréoptique
Pour créer une impression de profondeur, plusieurs techniques ont été développées. La technique la plus courante consistait à faire bouger les personnages entre plusieurs couches d'arrière-plan et/ou de premier plan qui pouvaient être déplacées indépendamment, correspondant aux lois de la perspective (par exemple, plus on s'éloigne de la caméra, plus la vitesse est lente).

Lotte Reiniger avait déjà conçu un type de caméra multiplan pour Die Abenteuer des Prinzen Achmed[36] et son collaborateur Berthold Bartosch a utilisé une configuration similaire pour son film minutieusement détaillé de 25 minutes L'Idée (1932).

En 1933, Ub Iwerks développa une caméra multiplan et l'utilisa pour plusieurs épisodes de Willie Whopper (1933-1934) et ComiColor Cartoons.

Les Fleischer ont développé en 1933 un procédé stéréoptique très différent pour leurs Color Classics. Il a été utilisé dans le premier épisode de Betty Boop dans Pauvre Cendrillon (1934) et dans la plupart des épisodes suivants. Le processus impliquait des décors tridimensionnels construits et sculptés sur un grand plateau tournant. Les cellules photographiées ont été placées dans l'ensemble mobile de sorte que les personnages animés semblent se déplacer devant et derrière les éléments 3D de la scène lorsque le plateau tournant tourne.

William Garity, employé de Disney, a développé une caméra multiplan pouvant contenir jusqu'à sept couches d'œuvres d'art. Il a été testé dans la Silly Symphony The Old Mill (1937), lauréate d'un Oscar, et utilisé en bonne place dans Blanche-Neige et les fonctionnalités ultérieures.

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