Anggi Luna Diary 28012024

Diary of Anggi Luna 28012024

Histoire de l'animation partie 14
Premiers clips animés
Bien que la combinaison de la musique et de l’animation ait une longue tradition, il a fallu un certain temps avant que l’animation fasse partie des vidéoclips après que ce média soit devenu un genre à part entière au milieu des années 1970.

Halas et Batchelor ont produit une vidéo d'animation pour Love Is All (1974) de Roger Glover qui a été diffusée à l'échelle internationale pendant des décennies, souvent sous forme de programme interstitiel.

Le clip vidéo Welcome to the Machine de Pink Floyd de 1977, animé par Gerald Scarfe, n'était initialement utilisé que comme toile de fond pour des concerts.

Accidents Will Happen (1979) d'Elvis Costello a été réalisé par Annabelle Jackel et Rocky Morton, connus pour leurs publicités animées. Malgré un accueil initialement tiède, la vidéo a depuis été acclamée.

Roger Mainwood et John Halas ont créé un clip vidéo d'animation pour Autobahn de Kraftwerk en 1979. Le court documentaire sans paroles Making it move... montrait le processus de production.

Un dessin animé pour Seaside Woman de Linda McCartney a été réalisé par Oscar Grillo et a remporté la Palme d'Or du meilleur court métrage au festival de Cannes en 1980.

années 1980
Explosion de l'animation américaine (années 1980)
L'animation des programmes télévisés américains du samedi matin était devenue une formule à la fin des années 1970, basée sur des dessins animés et des personnages de bandes dessinées plus anciens (Superfriends, Scooby Doo, Popeye). La demande pour davantage de contenu de dessins animés est apparue avec la déréglementation des dessins animés pour enfants par l'administration Reagan, autorisant le matin et l'après-midi sur les chaînes UHF et câblées désormais destinées aux enfants. Les dessins animés reflétant l'action, la fantaisie et la science-fiction étaient courants, avec des récits plus complexes que les dessins animés de la décennie précédente. Plusieurs séries télévisées d'animation populaires de cette époque étaient basées sur des gammes de jouets, notamment He-Man et les Maîtres de l'Univers de Mattell (1983-1985) et G.I. Joe (1983-1986), Les Transformateurs (1984-1987) et Mon Petit Poney (1986-1987). D'autres dessins animés étaient basés sur des bandes dessinées de super-héros, des personnalités de la télévision (Garry Coleman, Chuck Norris, Mr. T), d'autres émissions d'action réelle (Alf, Punky Brewster), des films d'action ou de science-fiction pour adultes (Robocop, Rambo, Ghostbusters, Teen Wolf), jeux vidéo (Pac-Man, Pole Position, Captain N), ou littérature jeunesse (The Littles, Berenstain Bears). Des séries animées japonaises ont également été éditées et combinées pour correspondre aux directives de diffusion américaines (Robotech, Force Five).

Surtout rétrospectivement, les longs métrages de Disney ont été perçus comme traversant une période sombre au cours des premières décennies qui ont suivi la mort de Walt Disney en 1966 (malgré une série de succès au box-office plus constants que pendant les décennies au cours desquelles Walt était en vie). L'échec de The Black Cauldron (1985), réalisé avec un budget ambitieux, fut un nouveau plus bas. Tim Burton a cité l'échec de Disney à former de nouveaux animateurs au cours des années 1960 et au début des années 1970 comme raison du déclin, Disney s'appuyant plutôt sur un groupe vieillissant d'anciens combattants.

Don Bluth, qui avait quitté Disney en 1979 avec neuf autres animateurs, commença à concurrencer son ancien employeur dans les cinémas en 1982 avec Le Secret du NIMH. Le film a été acclamé par la critique mais n'a connu qu'un succès modeste au box-office.

L'Europe 
En comparaison avec la production américaine d’animation du début des années 1980, les coproductions internationales semblaient plus imaginatives et plus prometteuses. Les Schtroumpfs (1981-1989), produit par SEPP International du Belge Freddy Monnickendam en collaboration avec Hanna-Barbera, connut un grand succès, suivi par Snorks (1984-1989) et Foofur (1986-1988). La production de Bibifoc (Seabert) de Bzz Films (1984-1988) a également été assurée par SEPP. D'autres coproductions internationales notables incluent Inspecteur Gadget (France/États-Unis 1983) et Le merveilleux magicien d'Oz (Canada/Japon 1986-1987).

Au Royaume-Uni, la série télévisée à succès Danger Mouse de Cosgrove Hall Films a fait ses débuts en septembre 1981 et s'est poursuivie jusqu'en 1992, recevant 11 nominations aux BAFTA entre 1983 et 1987. Également diffusée sur Nickelodeon, la parodie pleine d'esprit d'un agent secret mettant en vedette une souris est devenue populaire auprès des jeunes. ainsi que le public adulte américain et a donné naissance au spin-off de Count Duckula (1988-1993).

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