Film partie 9
Équipe
Une équipe de tournage est un groupe de personnes embauchées par une société de production cinématographique, employées pendant la phase de « production » ou de « photographie », pour la production d'un film ou d'un long métrage. L'équipe se distingue des acteurs qui apparaissent devant la caméra ou prêtent leur voix aux personnages du film. L'équipe interagit avec l'équipe de production, mais s'en distingue également. Elle est composée des producteurs, des managers, des représentants de la société, de leurs assistants et des personnes dont la responsabilité principale se situe en pré-production ou en post-production, comme les scénaristes et les monteurs. La communication entre la production et l'équipe passe généralement par le réalisateur et son équipe d'assistants. Les équipes de taille moyenne à grande sont généralement divisées en départements avec des hiérarchies et des normes d'interaction et de coopération bien définies. Outre le jeu des acteurs, l'équipe gère tout ce qui concerne la phase de photographie : accessoires et costumes, tournage, son, électricité (c'est-à-dire les lumières), décors et effets spéciaux de production. Les traiteurs (appelés « services artisanaux » dans l'industrie cinématographique) ne sont généralement pas considérés comme faisant partie de l'équipe.
Technologie
La pellicule est constituée d'une base transparente en celluloïd, en acétate ou en polyester, recouverte d'une émulsion contenant des substances chimiques photosensibles. Le nitrate de cellulose a été le premier support utilisé pour l'enregistrement des films, mais son inflammabilité l'a finalement remplacé par des matériaux plus sûrs. Les largeurs de pellicule et le format des images sur bobine ont une riche histoire, même si la plupart des grands films commerciaux sont encore tournés (et distribués en salles) en copies 35 mm. À l'origine, les films cinématographiques étaient tournés et projetés à différentes vitesses à l'aide de caméras et de projecteurs à manivelle ; bien que 1 000 images par minute soit généralement citée comme vitesse standard pour les films silencieux, les recherches indiquent que la plupart des films étaient tournés entre 16 et 23 images par seconde et projetés à partir de 18 images par seconde (les bobines comportaient souvent des instructions sur la vitesse de projection de chaque scène). Lorsque le cinéma en son synchronisé a été introduit à la fin des années 1920, une vitesse constante était requise pour la tête de lecture. La vitesse de 24 images par seconde a été choisie car c'était la vitesse la plus lente (et donc la moins chère) permettant une qualité sonore suffisante. La norme a été établie avec Le Chanteur de jazz de Warner Bros. et son système Vitaphone en 1927. Parmi les améliorations apportées depuis la fin du XIXe siècle, on peut citer la mécanisation des caméras, permettant un enregistrement à vitesse constante, la conception silencieuse des caméras, permettant d'exploiter le son enregistré sur le plateau sans nécessiter de grands dirigeables pour l'envelopper, l'invention de pellicules et d'objectifs plus sophistiqués, permettant aux réalisateurs de filmer dans des conditions de plus en plus sombres, et le développement du son synchronisé, permettant d'enregistrer le son exactement à la même vitesse que l'action correspondante. La bande sonore peut être enregistrée séparément du tournage, mais pour les prises de vue réelles, de nombreuses parties de la bande sonore sont généralement enregistrées simultanément.
En tant que média, le cinéma ne se limite pas au cinéma, puisque la technologie a servi de base à la photographie. Il peut être utilisé pour présenter une séquence progressive d'images fixes sous forme de diaporama. Le cinéma a également été intégré à des présentations multimédias et joue souvent un rôle important comme documentation historique fondamentale. Cependant, les films historiques posent des problèmes de préservation et de stockage, et l'industrie cinématographique explore de nombreuses alternatives. La plupart des films sur support nitrate de cellulose ont été copiés sur des pellicules de sécurité modernes. Certains studios conservent les films couleur grâce à des masters de séparation : trois négatifs noir et blanc, chacun exposé à des filtres rouge, vert ou bleu (en quelque sorte l'inverse du procédé Technicolor). Des méthodes numériques ont également été utilisées pour restaurer les films, bien que leur cycle d'obsolescence continue en fasse (en 2006) un mauvais choix pour la préservation à long terme. La préservation des pellicules en décomposition est une préoccupation tant pour les historiens et archivistes du cinéma que pour les entreprises souhaitant préserver leurs produits existants afin de les rendre accessibles aux générations futures (et ainsi augmenter leurs revenus). La préservation est généralement plus importante pour les films nitrate et les films couleur mono-bande, en raison de leur taux de dégradation élevé ; les films noir et blanc sur support de sécurité et les films couleur conservés sur des copies d'imbibition Technicolor ont tendance à se conserver beaucoup mieux, à condition d'être manipulés et stockés correctement. Ces dernières décennies, certains films ont été enregistrés à l'aide d'une technologie vidéo analogique, similaire à celle utilisée en production télévisuelle. Les caméras vidéo et projecteurs numériques modernes gagnent également du terrain. Ces approches sont privilégiées par certains cinéastes, notamment parce que les séquences tournées en cinéma numérique peuvent être évaluées et montées avec des systèmes de montage non linéaire (NLE) sans attendre le traitement de la pellicule. La migration a été progressive et, en 2005, la plupart des grands films étaient encore tournés sur pellicule.
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