Émission de télévision, partie 3
Photographie principale
La photographie principale est le tournage proprement dit de l'épisode. Le réalisateur, les acteurs et l'équipe se réunissent dans un studio de télévision ou sur place pour filmer ou filmer une scène. Une scène est ensuite divisée en plans, qui doivent être planifiés lors de la pré-production. Selon le calendrier, une scène peut être tournée dans l'ordre non séquentiel de l'histoire. Les conversations peuvent être filmées deux fois sous des angles de caméra différents, souvent en utilisant des doublures, de sorte qu'un acteur peut interpréter toutes ses répliques dans une série de plans, puis l'autre côté de la conversation est filmé sous la perspective opposée. Pour terminer une production à temps, une deuxième équipe peut filmer une scène différente sur un autre plateau ou lieu en même temps, en utilisant un autre groupe d'acteurs, un assistant réalisateur et une deuxième équipe. Un directeur de la photographie supervise l'éclairage de chaque plan pour assurer la cohérence.
Les événements en direct sont généralement couverts par des équipes de diffusion extérieure utilisant des studios de télévision mobiles, appelés scanners ou camions OB. Bien que variant considérablement selon l'époque et le sujet traité, ces camions étaient normalement équipés de 15 opérateurs et personnels de production qualifiés. Au Royaume-Uni, pendant la majeure partie du XXe siècle, la BBC était le principal fournisseur de couverture de diffusion extérieure. Les équipes de la BBC ont travaillé sur presque tous les événements majeurs, y compris les mariages et les funérailles royales, les grands événements politiques et sportifs et même les programmes dramatiques.
Post-production
Une fois le tournage principal terminé, les producteurs coordonnent les tâches pour commencer le montage vidéo. Des effets vidéo visuels et numériques sont ajoutés au film ; cette tâche est souvent confiée à des entreprises spécialisées dans ces domaines. Souvent, la musique est interprétée par le chef d'orchestre en utilisant le film comme référence temporelle (d'autres éléments musicaux peuvent avoir été enregistrés au préalable). Un monteur coupe les différents morceaux de film ensemble, ajoute la partition musicale et les effets, détermine les transitions de scène et assemble le spectacle terminé.
Budgets et revenus
La plupart des réseaux de télévision du monde entier sont « commerciaux », dépendants de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la taille de l'audience. Par le passé, le nombre de chaînes « gratuites » était limité par la disponibilité des fréquences de chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, la télévision par satellite) a permis d'accroître le nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à des tarifs premium) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.
Aux États-Unis, la production d'un épisode d'une série télévisée coûte en moyenne 3 millions de dollars, tandis que celle d'une série télévisée par câble coûte en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode normal. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté entre 10 et 14 millions de dollars, en 2008, celui de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, le premier épisode de Boardwalk Empire a coûté 18 millions de dollars. En 2011, Game of Thrones a coûté entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am a coûté environ 10 millions de dollars, tandis que le pilote de deux heures de Terra Nova a coûté entre 10 et 20 millions de dollars.
Aux États-Unis, de nombreuses émissions de télévision scénarisées sont financées par le biais du financement déficitaire : un studio finance le coût de production d'une émission et le réseau verse une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, ce qui entraîne un déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l'émission, il en conserve la propriété. Cela lui permet de récupérer son argent et de réaliser un bénéfice grâce à la syndication et aux ventes de DVD et de Blu-ray. Ce système fait peser la majeure partie du risque financier sur les studios ; cependant, une émission à succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut largement compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire fasse peser un risque financier minimal sur les réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès puisqu'ils ne font que concéder les licences des émissions.
Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les chaînes qui dépendent de la publicité, s'intéressent davantage au nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans qu'au nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui rencontrent du succès auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-2008, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait attiré près de cinq millions de téléspectateurs de plus en moyenne. En raison de sa popularité auprès des jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer presque trois fois plus cher pour une publicité que Arabesque, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque.
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