Anggi Luna Diary 07012024

Histoire du film partie 17
années 1990
Le début des années 1990 a vu le développement d’un cinéma indépendant à succès commercial aux États-Unis. Bien que le cinéma soit de plus en plus dominé par les films à effets spéciaux tels que Terminator 2 : Judgment Day (1991), Jurassic Park (1993) et Titanic (1997), ce dernier étant devenu à l'époque le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à Avatar (2009), également réalisé par James Cameron, des films indépendants comme Sex, Lies, and Videotape de Steven Soderbergh (1989) et Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino ont connu un succès commercial important tant au cinéma qu'en vidéo domestique.

Les cinéastes associés au mouvement cinématographique danois Dogme 95 ont présenté un manifeste visant à purifier le cinéma. Ses premiers films ont été acclamés par la critique mondiale, après quoi le mouvement s'est lentement estompé.

Les Affranchis de Scorsese est sorti en 1990. Il est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films jamais réalisés, en particulier dans le genre des gangsters. On dit que c'est le point culminant de la carrière de Scorsese.

Les grands studios américains ont commencé à créer leurs propres sociétés de production « indépendantes » pour financer et produire des films non traditionnels. L'un des films indépendants les plus réussis des années 1990, Miramax Films, a été racheté par Disney l'année précédant la sortie du succès fulgurant de Tarantino, Pulp Fiction, en 1994. La même année a marqué le début de la distribution de films et de vidéos en ligne. Les films d'animation destinés au public familial retrouvent également leur popularité, avec La Belle et la Bête (1991) de Disney, Aladdin (1992) et Le Roi Lion (1994). En 1995, le premier long métrage d'animation par ordinateur, Toy Story, a été produit par Pixar Animation Studios et publié par Disney. Après le succès de Toy Story, l'animation par ordinateur allait devenir la technique dominante pour les longs métrages d'animation, ce qui permettrait à des sociétés cinématographiques concurrentes telles que DreamWorks, 20th Century Fox et Warner Bros. de rivaliser efficacement avec Disney avec leurs propres films à succès. . À la fin des années 1990, une autre transition cinématographique a commencé, du cinéma physique à la technologie du cinéma numérique. Entre-temps, les DVD sont devenus la nouvelle norme en matière de vidéo grand public, remplaçant les cassettes VHS.

années 2000
Depuis la fin des années 2000, les plateformes de streaming multimédia comme YouTube ont permis à toute personne ayant accès à Internet et à des caméras (une fonctionnalité standard des smartphones) de publier des vidéos dans le monde. Parallèlement à la popularité croissante des jeux vidéo et d'autres formes de divertissement à domicile, l'industrie a de nouveau commencé à rendre les sorties en salles plus attractives, les nouvelles technologies 3D et les films épiques (fantastiques et super-héros) devenant un pilier des cinémas.

Le film documentaire est également devenu un genre commercial pour la première fois peut-être, avec le succès de films tels que La Marche des Pingouins et Bowling for Columbine et Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Un nouveau genre a été créé avec Voices of Iraq de Martin Kunert et Eric Manes, lorsque 150 caméras DV bon marché ont été distribuées à travers l'Irak, transformant des gens ordinaires en cinéastes collaboratifs. Le succès de Gladiator entraîne un regain d'intérêt pour le cinéma épique, et Moulin Rouge ! regain d'intérêt pour le cinéma musical. Les systèmes de cinéma maison sont devenus de plus en plus sophistiqués, tout comme certains DVD en édition spéciale conçus pour y être diffusés. La trilogie du Seigneur des Anneaux est sortie sur DVD à la fois dans la version cinéma et dans une version spéciale étendue destinée uniquement au public du home cinéma.

En 2001, la série de films Harry Potter a débuté et, à sa fin en 2011, elle était devenue la franchise cinématographique la plus rentable de tous les temps jusqu'à ce que l'univers cinématographique Marvel la dépasse en 2015.

D'autres films sortaient également simultanément au cinéma IMAX, le premier étant celui de l'animation Disney Treasure Planet de 2002 ; et la première action réelle a eu lieu en 2003 dans The Matrix Revolutions et dans une réédition de The Matrix Reloaded. Plus tard dans la décennie, The Dark Knight fut le premier long métrage majeur à avoir été au moins partiellement tourné en technologie IMAX.

On a assisté à une mondialisation croissante du cinéma au cours de cette décennie, les films en langue étrangère gagnant en popularité sur les marchés anglophones. Des exemples de tels films incluent Crouching Tiger, Hidden Dragon (mandarin), Amélie (français), Lagaan (hindi), Spirited Away (japonais), City of God (portugais brésilien), La Passion du Christ (araméen), Apocalypto (maya). ) et Inglourious Basterds (plusieurs langues européennes). L'Italie est le pays le plus récompensé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, avec 14 prix remportés, 3 prix spéciaux et 31 nominations.

En 2003, il y a eu un regain de popularité des films 3D, le premier étant Les Fantômes des Abysses de James Cameron, qui est sorti en tant que premier long métrage IMAX 3D filmé avec le système de caméra de réalité. Ce système de caméra utilisait les dernières caméras vidéo HD, et non des films, et a été construit pour Cameron par le directeur de la photographie nominé aux Emmy Vince Pace, selon ses spécifications. Le même système de caméra a été utilisé pour filmer Spy Kids 3D : Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) et Les Aventures de Sharkboy et Lavagirl en 3D (2005).

Après que le film 3D Avatar de James Cameron soit devenu le film le plus rentable de tous les temps, les films 3D ont gagné une brève popularité avec de nombreux autres films sortis en 3D, les meilleurs succès critiques et financiers étant dans le domaine des longs métrages d'animation tels que Universal Pictures/ Despicable Me d'Illumination Entertainment et Comment dresser votre dragon de DreamWorks Animation, Shrek Forever After et Megamind. Avatar est également remarquable pour avoir été le pionnier de l'utilisation très sophistiquée de la technologie de capture de mouvement et pour avoir influencé plusieurs autres films tels que Rise of the Planet of the Apes.

Link 1  Link 2  Link 3  Link 4  Link 5  Link 6  Link 7  Link 8  Link 9  Link 10  Link 11  Link 12  Link 13  Link 14  Link 15  Link 16  Link 17  Link 18  Link 19