Histoire de l'animation partie 1
Alors que l’histoire de l’animation a commencé bien plus tôt, cet article s’intéresse au développement de ce médium après l’émergence du film celluloïd en 1888, tel qu’il était produit pour les projections en salles, la télévision et les divertissements (non interactifs) à domicile.
Entre 1895 et 1920, lors de l'essor de l'industrie cinématographique, plusieurs techniques d'animation différentes ont été réinventées ou développées, notamment le stop-motion avec des objets, des marionnettes, de l'argile ou des découpes, et l'animation dessinée ou peinte. L'animation dessinée à la main, principalement l'animation peinte sur cellulosique, a été la technique dominante pendant la majeure partie du 20e siècle et est devenue connue sous le nom d'animation traditionnelle.
Au tournant du millénaire, l'animation par ordinateur est devenue la technique d'animation dominante dans la plupart des régions (tandis que l'animation dessinée à la main continue d'être très populaire partout dans le monde ; par exemple, les dessins animés japonais et les productions européennes dessinées à la main). L'animation par ordinateur est principalement associée à une apparence tridimensionnelle avec un ombrage détaillé, bien que de nombreux styles d'animation différents aient été générés ou simulés par ordinateur. Certaines productions peuvent être reconnues comme animation Flash, mais dans la pratique, l'animation par ordinateur avec une apparence relativement bidimensionnelle, des contours nets et peu d'ombrages sera généralement considérée comme une « animation traditionnelle ». Par exemple, le premier long métrage réalisé sur ordinateur, sans caméra, est The Rescuers Down Under (1990), mais son style se distingue difficilement de celui de l'animation sur celluloïd.
Influence des prédécesseurs
Les films d’animation font partie d’anciennes traditions en matière de narration, d’arts visuels et de théâtre. Les techniques populaires avec des images animées avant le film comprennent les jeux d'ombres, les diapositives mécaniques et les projecteurs mobiles dans les spectacles de lanternes magiques (en particulier la fantasmagorie). Les techniques faisant appel à des figures fantaisistes en mouvement en trois dimensions comprennent des masques et des costumes, des marionnettes et des automates. Les livres illustrés pour enfants, la caricature, les caricatures politiques et surtout les bandes dessinées sont étroitement liés à l'animation, avec une grande influence sur les styles visuels et les types d'humour.
Les principes techniques de l’animation moderne reposent sur l’illusion stroboscopique du mouvement introduite en 1833 avec les disques stroboscopiques (mieux connus sous le nom de phénakistiscope). Ces disques animés avec une moyenne d'environ 8 à 16 images étaient généralement conçus comme des boucles sans fin (comme de nombreuses animations GIF), pour un usage domestique comme un « jouet philosophique » actionné manuellement. Bien que plusieurs pionniers espéraient qu'elle pourrait être appliquée à des scènes plus longues destinées à un usage théâtral, tout au long du XIXe siècle, le développement de la technique s'est principalement concentré sur des combinaisons avec le stéréoscope (introduit en 1838) et la photographie (introduite en 1839). La percée du cinéma dépend en partie de la nouveauté d'une technique capable d'enregistrer et de reproduire la réalité dans des films réalistes. Au cours des premières années, dessiner des images animées semblait une technique archaïque en comparaison, jusqu'à ce que certains artistes produisent des courts métrages d'animation populaires et influents et que les producteurs adoptent des techniques bon marché pour transformer des bandes dessinées populaires en dessins animés.
1888-1909 : premières animations cinématographiques
Théâtre Optique
Charles-Émile Reynaud a développé son praxinoscope à projection au Théâtre Optique avec des images colorées transparentes peintes à la main dans une longue bande perforée enroulée entre deux bobines, brevetée en décembre 1888. Du 28 octobre 1892 à mars 1900, Reynaud a donné plus de 12 800 spectacles pour un total de plus de 500 000 visiteurs au Musée Grévin à Paris. Sa série de films d'animation Pantomimes Lumineuses contenait chacune 300 à 700 images manipulées d'avant en arrière pour durer 10 à 15 minutes par film. Une scène de fond a été projetée séparément. De la musique au piano, des chansons et certains dialogues ont été interprétés en direct, tandis que certains effets sonores ont été synchronisés avec un électro-aimant. Le premier programme comprenait trois dessins animés : Pauvre Pierrot (créé en 1892), Un bon bock (créé en 1892, aujourd'hui perdu) et Le Clown et ses chiens (créé en 1892, aujourd'hui perdu). Plus tard, les titres Autour d'une cabine (créé en 1894) et A rêve au coin du feu (créé en 1894) feront partie des représentations.
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