Anggi Luna Diary 09122023

Diary of Anggi Luna 09122023

Histoire du film partie 4
Expérimentation du cinéma narratif
France : Georges Méliès, Pathé Frères, Gaumont Film Company
Suite à l'exposition réussie du Cinématographe, le développement d'une industrie cinématographique s'est rapidement accéléré en France. De nombreux cinéastes ont expérimenté cette technologie tout en travaillant pour obtenir le même succès que celui des frères Lumière avec leur projection. Ces cinéastes créent de nouvelles sociétés telles que la Star Film Company, Pathé Frères et la Gaumont Film Company.

L’ancêtre du cinéma narratif le plus cité est le cinéaste français Georges Méliès. Méliès était un illusionniste qui utilisait auparavant des projections de lanternes magiques pour améliorer son acte magique. En 1895, Méliès assiste à la démonstration du Cinématographe et reconnaît le potentiel de l'appareil pour faciliter son acte. Il tente d'acheter un appareil aux frères Lumière, mais ceux-ci refusent. Quelques mois plus tard, il a acheté un appareil photo à Robert W. Paul et a commencé à expérimenter l'appareil en créant des réalités. Au cours de cette période d'expérimentation, Méliès découvre et met en œuvre divers effets spéciaux dont le stop trick, l'exposition multiple et l'utilisation de fondus enchaînés dans ses films. À la fin de 1896, Méliès crée la Star Film Company et commence à produire, réaliser et distribuer une œuvre qui contiendra à terme plus de 500 courts métrages. Conscient du potentiel narratif offert par la combinaison de son expérience théâtrale avec les effets de caméra récemment découverts, Méliès a conçu une scène élaborée contenant des trappes et un système de mouche. Les techniques de construction scénique et de montage ont permis le développement d'histoires plus complexes, comme le film de 1896, Le Manoir du Diable (La Maison du Diable), considéré comme une première dans le genre du film d'horreur, et le film de 1899 Cendrillon (Cendrillon). ). Dans les films de Méliès, il a basé le placement de la caméra sur la construction théâtrale du cadrage de l'avant-scène, le plan métaphorique ou quatrième mur qui divise les acteurs et le public. Tout au long de sa carrière, Méliès a constamment placé la caméra dans une position fixe et est finalement tombé en disgrâce auprès du public alors que d'autres cinéastes ont expérimenté des techniques plus complexes et créatives. Méliès est aujourd'hui surtout connu pour son film de 1902, Le Voyage Dans La Lune, où il a utilisé son expertise en effets et en construction narrative pour créer le premier film de science-fiction.

En 1900, Charles Pathé débute la production cinématographique sous la marque Pathé-Frères, avec Ferdinand Zecca engagé pour diriger le processus de création. Avant de se concentrer sur la production, Pathé s'était impliqué dans l'industrie en exposant et en vendant des versions probablement contrefaites du Kinétoscope dans son magasin de phonographes. Grâce au leadership créatif de Zecca et à la capacité de produire en masse des copies des films grâce à un partenariat avec une entreprise française de fabrication d'outils, Charles Pathé a cherché à faire de Pathé-Frères le premier producteur de films du pays. Au cours des années suivantes, Pathé-Frères est devenu le plus grand studio de cinéma au monde, avec des bureaux satellites dans les grandes villes et une sélection croissante de films disponibles pour la présentation. Les films de la société avaient un contenu varié, avec des réalisateurs spécialisés dans divers genres pour les présentations foraines tout au long du début des années 1900.

La Gaumont Film Company était le principal rival régional de Pathé-Frères. Fondée en 1895 par Léon Gaumont, l'entreprise vend d'abord du matériel photographique et débute la production cinématographique en 1897, sous la direction d'Alice Guy, première femme réalisatrice du secteur. Ses films antérieurs partagent de nombreuses caractéristiques et thèmes avec ses concurrents contemporains, comme les Lumières et Méliès. Elle explore les films de danse et de voyage, combinant souvent les deux, comme Le Boléro interprété par Miss Saharet (1905) et Tango (1905). Bon nombre des premiers films de danse de Guy étaient populaires dans les attractions du music-hall, comme les films de danse serpentine – également un incontournable des catalogues de films Lumières et Thomas Edison. En 1906, elle réalise La Vie du Christ, une production à gros budget pour l'époque, qui comprend 300 figurants.

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