Histoire de l'animation partie 2
Film photo standard
Malgré le succès des films de Reynaud, il a fallu un certain temps avant que l'animation soit adaptée dans l'industrie cinématographique qui a vu le jour après l'introduction du Cinématographe de Lumière en 1895. Les premiers films fantastiques et truqués de Georges Méliès (sortis entre 1896 et 1913) contiennent parfois des éléments qui ressemblent quelque peu à l'animation, y compris les accessoires peints ou les créatures peintes qui ont été déplacées devant des arrière-plans peints (principalement à l'aide de fils) et la colorisation du film à la main. Méliès a également popularisé le stop trick, avec une seule modification apportée à la scène entre les plans, qui avait déjà été utilisé dans L'Exécution de Mary Stuart d'Edison en 1895 et a probablement conduit au développement de l'animation stop-motion quelques années plus tard. Il semble que cela ait duré jusqu'en 1906 avant que de véritables films d'animation n'apparaissent dans les cinémas. La datation de certains films présumés antérieurs avec animation est contestée, tandis que d'autres premiers films qui peuvent avoir utilisé le stop motion ou d'autres techniques d'animation sont perdus ou non identifiés et ne peuvent donc pas être vérifiés.
Film d'animation imprimé
En 1897, le fabricant de jouets allemand Gebrüder Bing disposait d'un premier prototype de son « cinématographe » jouet, qu'il présenta finalement lors d'une convention du jouet à Leipzig en novembre 1898. Peu de temps après, d'autres fabricants de jouets en Allemagne et en France, dont Ernst Plank, Georges Carette , et Lapierre, ont commencé à vendre des appareils similaires. Les cinématographes jouets étaient essentiellement des lanternes magiques jouets traditionnelles, adaptées avec une ou deux petites bobines utilisant un film 35 mm standard à « perforation Edison », une manivelle et un obturateur. Ces projecteurs étaient destinés au même type de marché du jouet « divertissement à domicile » que la plupart des fabricants fournissaient déjà en praxinoscopes et lanternes magiques. Outre les films d'action réelle relativement coûteux, les fabricants ont produit de nombreux films moins chers en imprimant des dessins lithographiés. Ces animations ont probablement été réalisées en noir et blanc vers 1898 ou 1899, mais au plus tard en 1902, elles ont été réalisées en couleur. Les images étaient souvent tirées de films d'action réelle (un peu comme la technique de rotoscopie ultérieure). Ces très courts métrages représentaient généralement une simple action répétitive et la plupart étaient conçus pour être projetés en boucle – jouant sans fin avec les fins du film assemblées. Le processus de lithographie et le format en boucle suivent la tradition établie par le disque stroboscopique, le zootrope et le praxinoscope.
Katsudō Shashin (entre 1907 et 1912), considéré comme l'œuvre d'animation la plus ancienne au Japon, a probablement été réalisée à l'imitation de bandes de films imprimées occidentales similaires.
J. Stuart Blackton
J. Stuart Blackton était un cinéaste anglo-américain, co-fondateur des studios Vitagraph et l'un des premiers à utiliser l'animation dans ses films. Son Dessin enchanté (1900) peut être considéré comme le premier film théâtral enregistré sur un film standard comprenant des éléments animés, bien qu'il ne concerne que quelques images de modifications des dessins. Il montre Blackton en train de faire des "croquis éclairs" d'un visage, de cigares, d'une bouteille de vin et d'un verre. Le visage change d'expression lorsque Blackton verse du vin dans la bouche du visage et lorsque Blackton prend son cigare. La technique utilisée dans ce film était essentiellement le « stop trick » : le seul changement apporté aux scènes consistait à remplacer un dessin par un dessin similaire avec une expression faciale différente. Dans certaines scènes, une bouteille et un verre dessinés ont été remplacés par des objets réels. Blackton avait peut-être utilisé la même technique dans un film de croquis éclair perdu de 1896.
Le film de Blackton de 1906, Humorous Phases of Funny Faces, est souvent considéré comme la plus ancienne animation dessinée à la main connue sur un film standard. Il présente une séquence réalisée avec des dessins au tableau qui sont modifiés entre les images pour montrer deux visages changeant d'expression et de la fumée de cigare, ainsi que deux séquences comportant une animation découpée avec un aspect similaire pour un mouvement plus fluide.
Alexandre Chiriaev
Alexander Shiryaev était un danseur de ballet, maître de ballet et chorégraphe russe qui a servi au Théâtre Mariinsky et qui est crédité de l'invention indépendante de l'animation stop motion. De 1906 à 1909, il a créé les premiers films d'animation connus réalisés en Russie, en utilisant l'animation de marionnettes, l'animation dessinée et des techniques mixtes. Si certaines ont été réalisées à titre expérimental (par exemple, une animation dessinée de 20 minutes montrant le vol d'oiseaux en ligne continue), la plupart d'entre elles ont été réalisées dans un but pédagogique, consistant à montrer aux danseurs de ballet à quoi devrait ressembler leur chorégraphie. Les animations de marionnettes duraient d’un peu plus d’une minute à 10 minutes. Les films de Shiryaev n'étaient projetés qu'au Théâtre Mariinsky pour les interprètes, pas publiquement, et étaient généralement inconnus jusqu'en 2003, lorsque le documentariste et historien du ballet russe Viktor Bocharov a sorti un film d'une heure intitulé Une première tardive qui comprenait des fragments des différents films.
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