Divertissement Partie 6
Littérature
La lecture est depuis très longtemps une source de divertissement, surtout lorsque d'autres formes, comme les spectacles, étaient (ou sont) indisponibles ou trop coûteuses. Même lorsque le but premier de l'écriture est d'informer ou d'instruire, la lecture est bien connue pour sa capacité à nous distraire des soucis quotidiens. Les histoires et les informations ont été transmises par la tradition de l'oralité et les traditions orales survivent sous la forme de poésie de performance par exemple. Cependant, elles ont considérablement décliné. "Une fois que l'alphabétisation s'est renforcée, il n'y a pas eu de retour à la prérogative orale". L'avènement de l'imprimerie, la réduction du coût des livres et l'alphabétisation croissante ont tous contribué à renforcer l'attrait de la lecture pour le grand public. De plus, à mesure que les polices de caractères ont été standardisées et que les textes sont devenus plus clairs, "la lecture a cessé d'être un processus pénible de déchiffrement pour devenir un acte de pur plaisir". Au XVIe siècle en Europe, l'attrait de la lecture comme divertissement était bien établi.
Parmi les nombreux genres littéraires, certains sont conçus, en tout ou en partie, uniquement pour le divertissement. Les limericks, par exemple, utilisent des vers dans une rime et un rythme stricts et prévisibles pour créer de l'humour et amuser un public d'auditeurs ou de lecteurs. Les livres interactifs tels que « Choisissez votre propre aventure » peuvent rendre le divertissement littéraire plus participatif.
Les bandes dessinées et les dessins éditoriaux sont des genres littéraires qui utilisent des dessins ou des graphiques, généralement en combinaison avec du texte, pour transmettre un récit divertissant. De nombreuses bandes dessinées contemporaines comportent des éléments de fantasy et sont produites par des sociétés qui font partie de l'industrie du divertissement. D'autres ont des auteurs uniques qui offrent une vision plus personnelle et philosophique du monde et des problèmes auxquels les gens sont confrontés. Les bandes dessinées sur les super-héros comme Superman appartiennent au premier type. Parmi les exemples du deuxième type, citons le travail individuel de plus de 50 ans de Charles M. Schulz qui a produit une bande dessinée populaire intitulée Peanuts sur les relations entre un groupe de personnages enfants ; et Michael Leunig qui divertit en produisant des dessins animés fantaisistes qui intègrent également la critique sociale. Le style manga japonais diffère de l'approche occidentale en ce qu'il englobe un large éventail de genres et de thèmes pour un lectorat de tous âges. La caricature utilise une sorte de divertissement graphique à des fins allant du simple fait de faire sourire le spectateur à la sensibilisation sociale, en passant par la mise en évidence des caractéristiques morales d'une personne caricaturée.
Comédie
La comédie est à la fois un genre de divertissement et une composante de celui-ci, procurant du rire et de l'amusement, que la comédie soit le seul but ou utilisée comme une forme de contraste dans une pièce par ailleurs sérieuse. Elle contribue de manière précieuse à de nombreuses formes de divertissement, notamment dans la littérature, le théâtre, l'opéra, le cinéma et les jeux. Dans les cours royales, comme à la cour byzantine, et sans doute aussi dans ses riches foyers, « les mimes étaient au centre d'un humour orchestré, attendus ou obligés de se moquer de tous à la cour, sans même excepter l'empereur et les membres de la famille impériale. Ce rôle très structuré de bouffon consistait en un humour verbal, comprenant des taquineries, des plaisanteries, des insultes, du ridicule et des obscénités, ainsi qu'un humour non verbal comme des farces et des jeux de bouche en présence d'un public. » Au Moyen Âge, tous les types comiques – le bouffon, le bouffon, le bossu, le nain, le farceur – étaient tous « considérés comme appartenant essentiellement à un type comique : le fou », qui, bien que n'étant pas nécessairement drôle, représentait « les défauts de l'individu ».
Shakespeare a écrit dix-sept comédies qui intègrent de nombreuses techniques encore utilisées par les interprètes et les auteurs de comédies – telles que les blagues, les jeux de mots, la parodie, l'esprit, l'humour d'observation ou l'effet inattendu de l'ironie. Les blagues courtes et la satire sont également utilisées à des fins comiques dans la littérature. Dans la farce, la comédie est un objectif primordial.
La signification du mot « comédie » et les attentes du public à son égard ont changé au fil du temps et varient selon les cultures. La comédie physique simple comme le burlesque divertit un large éventail de personnes de tous âges. Cependant, à mesure que les cultures deviennent plus sophistiquées, des nuances nationales apparaissent dans le style et les références, de sorte que ce qui est amusant dans une culture peut être inintelligible dans une autre.
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