Film Partie 1
Cet article porte sur l'art visuel d'une image changeante. Pour d'autres utilisations, voir Film (homonymie).
Plusieurs termes redirigent ici. Pour d'autres utilisations, voir Film (homonymie), Image animée (homonymie), Film cinématographique (homonymie) et Photoplay (homonymie).
Un film, également connu sous le nom de film ou de film cinématographique, est une œuvre d'art visuel qui simule des expériences et communique par ailleurs des idées, des histoires, des perceptions, des émotions ou une atmosphère grâce à l'utilisation d'images animées qui sont généralement, depuis les années 1930, synchronisées avec le son et (moins fréquemment) d'autres stimulations sensorielles. Le mot « cinéma » est emprunté au français cinéma, une abréviation de cinématographe (terme inventé par les frères Lumière dans les années 1890), du grec ancien signifiant « enregistrement du mouvement ». Le mot est aujourd'hui généralement utilisé pour désigner soit un lieu spécialement conçu pour la projection de films, connu sous le nom de cinémathèque aux États-Unis ; l'industrie cinématographique ; la forme d'art globale consistant spécifiquement en la réalisation de films.
Enregistrement et transmission du film
Les images animées d'un film sont créées en photographiant des scènes réelles avec une caméra cinématographique, en photographiant des dessins ou des modèles miniatures à l'aide de techniques d'animation traditionnelles, au moyen de CGI et d'animation par ordinateur, ou par une combinaison de certaines ou de toutes ces techniques, et d'autres effets visuels.
Avant l'introduction de la production numérique, une série d'images fixes était enregistrée sur une bande de celluloïd sensibilisée chimiquement (film photographique), généralement à une vitesse de 24 images par seconde. Les images sont transmises par un projecteur de cinéma à la même vitesse qu'elles ont été enregistrées, avec un entraînement à Genève garantissant que chaque image reste immobile pendant sa courte durée de projection. Un obturateur rotatif provoque des intervalles d'obscurité stroboscopiques, mais le spectateur ne remarque pas les interruptions dues à la fusion des scintillements. Le mouvement apparent sur l'écran résulte du fait que le sens visuel ne peut pas discerner les images individuelles à des vitesses élevées, de sorte que les impressions des images se mélangent aux intervalles d'obscurité et sont ainsi liées entre elles pour produire l'illusion d'une seule image en mouvement. Une bande sonore optique analogique (un enregistrement graphique des paroles, de la musique et d'autres sons) s'étend sur une partie du film qui lui est exclusivement réservée et n'est pas projetée.
Les films contemporains sont généralement entièrement numériques tout au long du processus de production, de distribution et de projection.
Étymologie et termes alternatifs
Le nom « film » faisait à l'origine référence à la fine couche d'émulsion photochimique sur la bande celluloïd qui était autrefois le support réel d'enregistrement et de projection des films.
De nombreux autres termes existent pour un film individuel, notamment « picture », « picture show », « moving picture », « photoplay » et « flick ». Le terme le plus courant aux États-Unis est « movie », tandis qu'en Europe, « film » est préféré. Les termes archaïques incluent « animated pictures » et « animated photography ».
« Flick » est, en général, un terme d'argot, enregistré pour la première fois en 1926. Il provient du verbe flicker, en raison de l'apparence scintillante des premiers films.
Les termes courants pour le domaine, en général, incluent « le grand écran », « les films », « le grand écran » et « cinéma » ; ce dernier de ces termes est couramment utilisé, comme terme générique, dans les textes universitaires et les essais critiques. Dans les premières années, le mot « feuille » était parfois utilisé à la place d'« écran ».
Histoire
Articles principaux : Histoire de la technologie cinématographique, Histoire du cinéma et Précurseurs du cinéma
Précurseurs
L'art du cinéma s'est inspiré de plusieurs traditions antérieures dans des domaines tels que la narration orale, la littérature, le théâtre et les arts visuels. Les formes d'art et de divertissement qui comportaient déjà des images animées ou projetées comprennent :
l'ombre chinoise, probablement utilisée depuis la préhistoire
la chambre noire, un phénomène naturel qui a peut-être été utilisé comme aide artistique depuis la préhistoire
le théâtre d'ombres chinoises, probablement originaire d'environ 200 avant J.-C. en Asie centrale, en Inde, en Indonésie ou en Chine
La lanterne magique, développée dans les années 1650. La fantasmagorie multimédia montre que les lanternes magiques étaient populaires à partir de 1790 tout au long de la première moitié du XIXe siècle et pouvaient comporter des diapositives mécaniques, une rétroprojection, des projecteurs mobiles, des superpositions, des vues en dissolution, des acteurs en direct, de la fumée (parfois pour projeter des images), des odeurs, des sons et même des décharges électriques.
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