Anggi Luna Diary 12042025

Série télévisée, 2e partie
En 2012, on a constaté que la télévision représentait une part de plus en plus importante des revenus des grandes entreprises médiatiques que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certains programmes télévisés. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité des personnages et de la narration, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont désormais visibles à la télévision, et que les téléspectateurs qui recherchent des histoires de ce type regardent la télévision.»

Production
Développement
États-Unis
Lorsqu'une personne ou une entreprise décide de créer un nouveau contenu pour la diffusion télévisée, elle développe les éléments de l'émission, à savoir le concept, les personnages, l'équipe et le casting. Ensuite, elle la présente souvent aux différentes chaînes afin de trouver une chaîne suffisamment intéressée pour commander un prototype pour le premier épisode de la série, appelé pilote. Eric Coleman, directeur de l'animation chez Disney, a déclaré à un journaliste : « On croit souvent à tort qu'il est très difficile de présenter sa série, alors qu'en réalité, les responsables du développement des chaînes sont très demandeurs d'idées. Ils souhaitent vivement faire connaître les types de séries qu'ils recherchent.»

Pour créer le pilote, il est nécessaire de mettre en place la structure et l'équipe de la série. Si le public réagit favorablement au pilote, la chaîne reprend la série pour la diffuser la saison suivante. Parfois, elle la réserve pour la mi-saison ou demande des réécritures et des analyses supplémentaires. D'autres fois, elle la refuse complètement, obligeant le créateur de la série à la proposer à d'autres chaînes. De nombreuses séries ne dépassent pas le stade du pilote.

Royaume-Uni
La méthode de l'écriture en équipe est utilisée pour certaines séries dramatiques plus longues (généralement jusqu'à un maximum d'environ 13 épisodes). L'idée d'un tel programme peut être générée en interne par l'une des chaînes ; elle peut provenir d'une société de production indépendante (parfois issue des deux). Par exemple, le feuilleton télévisé de longue date de la BBC, EastEnders, est entièrement produit par la BBC, tandis que sa série populaire, Life on Mars, a été développée par Kudos en association avec le diffuseur.

Un nombre important de programmes (généralement des sitcoms) sont encore créés par un ou deux scénaristes et une petite équipe de production soudée. Leur pitch est traditionnel, mais comme les créateurs gèrent l'intégralité des exigences d'écriture, chaque saison est composée de six ou sept épisodes une fois l'approbation obtenue. Nombre des comédies britanniques les plus populaires ont été réalisées de cette manière, notamment Monty Python's Flying Circus (avec toutefois une équipe exclusive de six scénaristes-interprètes), Fawlty Towers, Blackadder et The Office.

Autres pays
La société de production est souvent distincte du diffuseur. Le producteur exécutif, souvent le créateur de la série, est responsable de la production. Ils sélectionnent l'équipe, participent au casting des acteurs, approuvent et parfois écrivent les intrigues de la série – certains écrivent ou réalisent même des épisodes majeurs – tandis que d'autres producteurs veillent au bon déroulement de la série. Très rarement, le producteur exécutif se caste lui-même. Comme pour la production cinématographique ou d'autres médias électroniques, la production d'un épisode peut être divisée en trois parties : la préproduction, le tournage principal et la postproduction.

Préproduction
La préproduction commence avec l'approbation du scénario. Un réalisateur est choisi pour planifier le rendu final de l'épisode. Les tâches de préproduction comprennent le storyboard ; la construction des décors, des accessoires et des costumes ; le casting des invités vedettes ; la budgétisation ; l'acquisition de ressources telles que l'éclairage, les effets spéciaux, les cascades, etc. Une fois la série planifiée, il faut la programmer : les scènes sont souvent tournées hors séquence, et les acteurs invités, voire les acteurs réguliers, peuvent n'être disponibles qu'à certaines heures. Il arrive que le tournage principal de différents épisodes doive être réalisé en même temps, ce qui complique le planning (un invité vedette peut tourner des scènes de deux épisodes le même après-midi). Les scènes complexes sont traduites du storyboard à l'animatique pour clarifier l'action. Les scripts sont ajustés pour répondre aux exigences changeantes.

Certaines séries disposent d'un petit nombre de réalisateurs, mais font aussi généralement appel à des réalisateurs extérieurs. Compte tenu des contraintes de temps liées à la diffusion, une série peut comporter deux ou trois épisodes en pré-production, un ou deux épisodes en tournage principal, et quelques autres à différents stades de post-production. La réalisation est une tâche tellement complexe qu'un seul réalisateur ne peut généralement pas travailler sur plus d'un épisode ou série à la fois, d'où la nécessité de plusieurs réalisateurs.

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