Service de streaming musical partie 3
Dans les années 2010, le streaming en ligne a progressivement commencé à remplacer la diffusion radio comme facteur important du succès commercial de la musique. Spotify a été officiellement lancé aux États-Unis en 2011 et Billboard a commencé à inclure de plus en plus les flux dans les méthodologies de ses classements de disques. En 2012, la chanson K-pop « Gangnam Style » de Psy est devenue un succès international majeur, principalement grâce à la popularité virale de son clip vidéo ; « Gangnam Style » est devenue la première vidéo YouTube à atteindre un milliard de vues. « Harlem Shake », une chanson du producteur de trap Baauer qui était devenue associée à un mème de danse viral, a été propulsée à la première place du classement Billboard Hot 100 en février 2013 après que les vues de contenu musical sur YouTube aux États-Unis ont été ajoutées à sa méthodologie.
Après le lancement de Spotify, de nouveaux services concurrents ont commencé à émerger sur le marché nord-américain, notamment Beats Music, soutenu par le fabricant de casques Beats Electronics, Microsoft Groove Music Pass (anciennement Xbox Music), Amazon Music Unlimited et Google Play Music All-Access (une branche d'un service proposant également des téléchargements et un casier musical). Beats Electronics a ensuite été racheté par Apple Inc., qui a abandonné Beats Music en 2015 et l'a remplacé par un nouveau service Apple Music. Tidal, un service de streaming orienté vers l'audio haute fidélité, a également émergé en 2015, avec le soutien du rappeur Jay-Z et une concentration sur le contenu exclusif.
En octobre 2015, après avoir initialement proposé « Music Key » (un abonnement regroupant Play Music All Access avec un visionnage sans publicité de contenu musical sur YouTube), Google a lancé YouTube Red, qui a étendu l'accès sans publicité à toutes les vidéos de la plateforme et a ajouté du contenu vidéo original premium dans le but de concurrencer des services tels que Netflix. Parallèlement, YouTube a lancé YouTube Music, une application dédiée au contenu musical sur la plateforme. En 2016, Rhapsody a été rebaptisée Napster ; Rhapsody avait acquis Napster en 2011.
En 2017, Pandora a lancé un niveau « Premium », qui propose un service à la demande plus en phase avec ses concurrents, tout en exploitant son moteur de recommandation existant et sa curation manuelle. En octobre 2017, Microsoft a annoncé l'arrêt de Groove Music Pass et a dirigé ses utilisateurs vers Spotify.
En 2018, YouTube Red a été rebaptisé YouTube Premium et YouTube a simultanément lancé une plateforme YouTube Music repensée, ainsi qu'un abonnement YouTube Music distinct à un prix inférieur. La plateforme YouTube Music peut être utilisée sans abonnement, mais diffuse de la publicité vidéo et ne prend pas en charge la lecture en arrière-plan sur les appareils mobiles. Le service YouTube Music a finalement remplacé entièrement Google Play Music en 2020, et Google n'exploite plus de magasin de musique numérique.
En 2019, Beatport, un magasin de musique en ligne ciblant principalement les DJ et la musique électronique, a annoncé des services de streaming musical connus sous le nom de Beatport Cloud et Beatport Link. Ce dernier est conçu pour s'intégrer directement aux logiciels DJ tels que Serato, Rekordbox, Traktor et son application Web propriétaire Beatport DJ (lancée en 2021) ; le service cible les DJ professionnels qui passent à des modèles basés sur le streaming pour leurs bibliothèques musicales, ainsi que les DJ amateurs.
Impact et chiffres
En 2013, le streaming de musique à la demande avait commencé à remplacer les magasins de musique en ligne comme principale source de revenus de la musique numérique. En 2023, la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) a signalé que la croissance des revenus de l'industrie de la musique avait augmenté de 11,2 % par rapport à l'année précédente. En 2021, sa plus forte augmentation au cours des 20 dernières années, les services de streaming musical payants ont représenté 12,3 milliards de dollars de revenus (2,2 milliards de dollars en glissement annuel) et le streaming financé par la publicité 4,6 milliards de dollars (1,1 milliard de dollars en glissement annuel). Les revenus des services de streaming musical ont plus que doublé depuis 2017, et le nombre estimé d'utilisateurs de services payants était de 667 millions en 2023. En 2019, les services de streaming ont représenté pour la première fois la majorité des revenus musicaux à l'échelle mondiale.
Les services de streaming musical ont été critiqués pour le montant des redevances qu'ils distribuent, notamment pour ne pas rémunérer équitablement les musiciens et les auteurs-compositeurs. En 2013, Spotify a déclaré qu'il payait en moyenne 0,007 $ par écoute aux artistes. Tim Ingham, rédacteur en chef de Music Week, a commenté que même si ce chiffre peut « sembler alarmant au départ », il a noté : « Contrairement à l'achat d'un CD ou d'un téléchargement, le streaming n'est pas un paiement unique. Des centaines de millions de flux de morceaux se produisent chaque jour, ce qui multiplie rapidement les revenus potentiels proposés - et constitue une source constante de revenus à long terme pour les artistes. » Au milieu de ce nombre croissant de flux, Spotify a également confirmé qu'il exigerait que les morceaux « obtiennent un minimum de 1 000 écoutes chaque année pour recevoir des redevances » à partir de début 2024. En outre, certains ont exprimé leur inquiétude quant à l'accent mis sur les mesures de streaming comme principale source de compensation monétaire pour les musiciens et les auteurs-compositeurs, alors que la fraude au streaming gagne du terrain.
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