Émission de télévision, partie 3
Photographie principale
La photographie principale est le tournage de l'épisode. Le réalisateur, les acteurs et l'équipe se réunissent dans un studio de télévision ou sur place pour filmer ou filmer une scène. Chaque scène est ensuite divisée en plans, qui doivent être planifiés en pré-production. Selon le planning, une scène peut être tournée dans un ordre non séquentiel. Les conversations peuvent être filmées deux fois sous des angles de caméra différents, souvent avec des doublures. Ainsi, un acteur peut interpréter toutes ses répliques dans une série de plans, tandis que l'autre partie de la conversation est filmée sous l'angle opposé. Pour terminer une production dans les délais, une deuxième équipe peut filmer simultanément une scène différente sur un autre plateau ou lieu, avec un autre groupe d'acteurs, un assistant réalisateur et une deuxième équipe. Un directeur de la photographie supervise l'éclairage de chaque plan pour assurer la cohérence.
Les événements en direct sont généralement couverts par des équipes de diffusion extérieure utilisant des studios de télévision mobiles, appelés scanners ou cars régie. Bien que variant considérablement selon l'époque et le sujet traité, ces camions comptaient généralement jusqu'à 15 opérateurs et équipes de production qualifiés. Au Royaume-Uni, pendant la majeure partie du XXe siècle, la BBC a été le principal fournisseur de couverture audiovisuelle extérieure. Les équipes de la BBC ont travaillé sur presque tous les événements majeurs, y compris les mariages et funérailles royaux, les grands événements politiques et sportifs, et même les émissions dramatiques.
Post-production
Une fois le tournage terminé, les producteurs coordonnent les tâches pour commencer le montage vidéo. Des effets visuels et numériques sont ajoutés au film ; cette tâche est souvent confiée à des entreprises spécialisées dans ces domaines. La musique est souvent interprétée par le chef d'orchestre, qui utilise le film comme référence temporelle (d'autres éléments musicaux peuvent avoir été enregistrés au préalable). Un monteur assemble les différentes séquences, ajoute la musique et les effets spéciaux, détermine les transitions entre les scènes et assemble le spectacle final.
Budgets et revenus
La plupart des chaînes de télévision du monde sont « commerciales », dépendant de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de chaînes de télévision concernant leurs programmes est l'audience. Par le passé, le nombre de chaînes gratuites était limité par la disponibilité des fréquences, mais la technologie de la télévision par câble (hors États-Unis, par satellite) a permis d'accroître le nombre de chaînes accessibles aux téléspectateurs (parfois à des tarifs majorés) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.
Aux États-Unis, la production d'un épisode d'une série dramatique sur un réseau coûte en moyenne 3 millions de dollars, contre 2 millions pour les séries câblées. Le coût d'un épisode pilote peut être plus élevé qu'un épisode standard. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté entre 10 et 14 millions de dollars ; en 2008, celui de Fringe a coûté 10 millions de dollars ; et en 2010, le premier épisode de Boardwalk Empire a coûté 18 millions de dollars. En 2011, Game of Thrones a coûté entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am a coûté environ 10 millions de dollars, tandis que le pilote de deux heures de Terra Nova a coûté entre 10 et 20 millions de dollars.
Aux États-Unis, de nombreuses émissions de télévision scénarisées sont financées par le biais du financement déficitaire : un studio finance le coût de production d'une émission et la chaîne verse une redevance au studio pour le droit de diffusion. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, ce qui entraîne un déficit. Bien que le studio ne récupère pas ses revenus lors de la diffusion initiale de l'émission, il en conserve la propriété. Cela lui permet de rentabiliser ses investissements et de dégager des bénéfices grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray. Ce système fait peser l'essentiel du risque financier sur les studios ; cependant, un succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo peut largement compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire ne représente qu'un risque financier minime pour les chaînes, celles-ci se privent des bénéfices futurs des grands succès puisqu'elles ne se contentent que de céder les licences des émissions.
Les coûts sont principalement amortis par les recettes publicitaires des chaînes de télévision et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les chaînes qui dépendent de la publicité, s'intéressent davantage au nombre de téléspectateurs âgés de 18 à 49 ans qu'au nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus cher pour des publicités destinées aux jeunes adultes, car ces derniers regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, lors de la saison 2007-2008, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 dollars par publicité, contre seulement 248 000 dollars pour une publicité pendant Les Experts, malgré le fait que Les Experts ait attiré près de cinq millions de téléspectateurs de plus en moyenne. Grâce à sa popularité auprès des jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer une publicité presque trois fois plus cher qu'Arabesque, même si les deux séries affichaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS lors de la saison 2009-2010.
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