Art des nouveaux médias, partie 2
En 1983, Roy Ascott a introduit le concept de « partage d'auteur » dans son projet télématique mondial « La Plissure du Texte » pour « Electra » de Frank Popper au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Le développement de l'infographie à la fin des années 1980 et des technologies temps réel dans les années 1990, combiné à la diffusion du Web et d'Internet, a favorisé l'émergence de nouvelles formes d'art interactif : Ken Feingold, Lynn Hershman Leeson, David Rokeby, Ken Rinaldo, Perry Hoberman et Tamas Waliczky ; l'art télématique de Roy Ascott, Paul Sermon et Michael Bielický ; l'art Internet de Vuk Ćosić et Jodi ; l'art virtuel et immersif de Jeffrey Shaw, Maurice Benayoun et Monika Fleischmann, et les installations urbaines à grande échelle de Rafael Lozano-Hemmer. À Genève, le Centre pour l'Image Contemporaine (CIC) a coproduit avec le Centre Georges Pompidou de Paris et le Musée Ludwig de Cologne la première archive vidéo en ligne consacrée aux nouveaux médias.
Simultanément, les avancées en biotechnologie ont permis à des artistes comme Eduardo Kac d'explorer l'ADN et la génétique comme nouveaux supports artistiques.
Les théories autour de l'interaction, de l'hypertexte, des bases de données et des réseaux ont influencé l'art des nouveaux médias. Vannevar Bush et Theodor Nelson ont été des penseurs importants à cet égard, tandis que des idées comparables se retrouvent dans les œuvres littéraires de Jorge Luis Borges, Italo Calvino et Julio Cortázar.
Thèmes
Dans leur ouvrage « New Media Art », Mark Tribe et Reena Jana ont identifié plusieurs thèmes abordés par l'art contemporain des nouveaux médias, notamment l'art informatique, la collaboration, l'identité, l'appropriation, l'open source, la téléprésence, la surveillance, la parodie d'entreprise, ainsi que l'intervention et le hacktivisme. Dans son ouvrage Postdigitale, Maurizio Bolognini suggère que les artistes des nouveaux médias ont un dénominateur commun : une relation autoréférentielle aux nouvelles technologies, fruit d’une immersion dans une transformation historique déterminée par le développement technologique.
L’art des nouveaux médias n’apparaît pas comme un ensemble de pratiques homogènes, mais comme un champ complexe convergeant autour de trois éléments principaux : 1) le système artistique, 2) la recherche scientifique et industrielle, et 3) l’activisme médiatique politico-culturel. Il existe des différences significatives entre les artistes scientifiques, les artistes activistes et les artistes technologiques plus proches du système artistique, qui ont non seulement des formations et des technocultures différentes, mais aussi des productions artistiques distinctes. Il convient d’en tenir compte lors de l’analyse des différents thèmes abordés par l’art des nouveaux médias.
La non-linéarité peut être considérée comme un thème important pour l’art des nouveaux médias par des artistes développant des œuvres interactives, génératives, collaboratives et immersives, comme Jeffrey Shaw ou Maurice Benayoun, qui ont exploré ce terme comme une approche permettant d’appréhender diverses formes de projets numériques où le contenu repose sur l’expérience de l’utilisateur. Il s'agit d'un concept clé, car les individus ont acquis l'idée qu'ils étaient conditionnés à tout percevoir de manière linéaire et tranchée. Aujourd'hui, l'art s'affranchit de cette forme et permet à chacun de construire sa propre expérience avec l'œuvre. La non-linéarité décrit un projet qui s'affranchit du récit linéaire conventionnel des romans, des pièces de théâtre et des films. L'art non-linéaire requiert généralement la participation du public, ou du moins la prise en compte du « visiteur » dans la représentation, modifiant ainsi le contenu affiché. L'aspect participatif de l'art des nouveaux médias, devenu essentiel pour certains artistes, est né des Happenings d'Allan Kaprow et est devenu, avec Internet, une composante importante de l'art contemporain.
L'interconnectivité et l'interactivité d'Internet, ainsi que la lutte entre les intérêts des entreprises, les intérêts gouvernementaux et les intérêts publics qui ont donné naissance au web actuel, inspirent une grande partie de l'art des nouveaux médias actuel.
Bases de données
L'un des thèmes clés de l'art des nouveaux médias est la création de vues visuelles de bases de données. Parmi les pionniers dans ce domaine figurent Lisa Strausfeld, Martin Wattenberg et Alberto Frigo. De 2004 à 2014, l'œuvre « Making Visible the Invisible » de George Legrady présentait sur six écrans LCD, derrière le comptoir de prêt, les métadonnées, habituellement invisibles, des documents récemment empruntés à la Bibliothèque publique de Seattle. L'esthétique des bases de données exerce au moins deux attraits sur les artistes des nouveaux médias : formellement, en tant que nouvelle variation sur les récits non linéaires ; et politiquement, comme moyen de subvertir ce qui devient rapidement une forme de contrôle et d'autorité.
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