Anggi Luna Diary 15012024

Histoire de l'animation partie 3
Second de Chomón
Le cinéaste espagnol Segundo de Chomón a réalisé de nombreux films pièges pour la société cinématographique française Pathé. Dès 1906, il utilise le stop motion dans plusieurs courts métrages, dont La maison ensorcelée et Le théâtre de Bob (tous deux sortis aux États-Unis en avril 1906). The Haunted Hotel de Blackton (23 février 1907) contient des éléments en stop motion très similaires à ceux de La maison ensorcelée. Si les dates de sortie sont correctes (et si les titres traduits n'ont pas été mélangés), Blackton a dû s'inspirer du travail de De Chomón plutôt que l'inverse, mais on pense que The Haunted Hotel a été un grand succès en France et dans d'autres pays européens. pays, et aurait été le film qui a inspiré les cinéastes locaux, dont Émile Cohl, à commencer à travailler avec cette technique d'animation innovante. De Chomon a également réalisé le court métrage connexe Hôtel électrique (1908), qui comprend une courte scène avec pixellisation.

Émile Cohl
En 1907, l'artiste français Émile Cohl débute sa carrière cinématographique avec Japon de faibleasie, avec une utilisation imaginative des techniques de stop motion. Son prochain court métrage peut être considéré comme le premier film d'animation utilisant ce que l'on appelle les méthodes d'animation traditionnelles : la Fantasmagorie de 1908. Le film se compose en grande partie d'un bonhomme allumette se déplaçant et rencontrant toutes sortes d'objets métamorphosés, comme une bouteille de vin qui se transforme en fleur. Il y a aussi des sections d'action en direct où les mains de l'animateur entrent en scène. Le film a été créé en dessinant chaque image sur du papier, puis en filmant chaque image sur un film négatif, ce qui donnait à l'image un aspect de tableau noir. Cohl se rendit plus tard à Fort Lee, dans le New Jersey, près de New York, en 1912, où il travailla pour le studio français Éclair et diffusa sa technique d'animation aux États-Unis.

Années 1910 : des artistes originaux aux studios de production « à la chaîne »
Au cours des années 1910, des studios d’animation à plus grande échelle ont commencé à voir le jour. Dès lors, les artistes solos disparaissent du public. La première animatrice professionnelle connue, Bessie Mae Kelley, a débuté sa carrière en 1917.

Winsor McCay
En commençant par un court métrage de 1911 de son personnage le plus populaire, Little Nemo, le caricaturiste à succès Winsor McCay a donné beaucoup plus de détails à ses animations dessinées à la main que n'importe quelle animation vue auparavant dans les cinémas. Son film de 1914, Gertie le dinosaure, présentait un des premiers exemples de développement de personnages dans l'animation dessinée. C'était également le premier film à combiner des séquences d'action réelle et de l'animation. À l'origine, McCay utilisait le film dans son numéro de vaudeville : il se tenait à côté de l'écran et parlait à Gertie qui répondait par une série de gestes. À la fin du film, McCay marchait derrière l'écran de projection, remplacé de manière transparente par une image préenregistrée de lui-même entrant dans l'écran, montant sur le dos du dinosaure du dessin animé et sortant du cadre. McCay a personnellement dessiné à la main presque chacun des milliers de dessins de ses films. D'autres titres remarquables de McCay sont How a Mosquito Operates (1912) et The Sinking of the Lusitania (1918).

Société de films de dessins animés – Buxton et Dyer
Entre 1915 et 1916, Dudley Buxton et Anson Dyer ont produit une série de 26 dessins animés d'actualité, pendant la Première Guerre mondiale, utilisant principalement des animations découpées, publiés sous la forme du carnet de croquis animé de John Bull. Les épisodes comprenaient le bombardement de Scarborough par des cuirassés allemands et le naufrage du Lusitania, n°4 (juin 1915).

Studio Barré
Vers 1913, Raoul Barré développe le système de chevilles qui facilite l'alignement des dessins en perforant deux trous sous chaque dessin et en les plaçant sur deux broches fixes. Il a également utilisé une technique de « slash and déchirer » pour ne pas avoir à dessiner l'arrière-plan complet ou d'autres parties immobiles pour chaque image. Les parties où quelque chose devait être modifié pour l'image suivante ont été soigneusement découpées du dessin et remplies avec les modifications requises sur la feuille ci-dessous. Après que Barré ait débuté sa carrière dans l'animation aux studios Edison, il fonde l'un des premiers studios de cinéma dédiés à l'animation en 1914 (initialement avec Bill Nolan). Barré Studio a connu du succès avec la production de l'adaptation de la bande dessinée populaire Mutt et Jeff (1916-1926). Le studio employait plusieurs animateurs qui auraient des carrières remarquables dans l'animation, notamment Frank Moser, Gregory La Cava, Vernon Stallings, Tom Norton et Pat Sullivan.

Productions Bray
En 1914, John Bray ouvre les studios John Bray, qui révolutionnent la façon dont l'animation est créée. Earl Hurd, l'un des employés de Bray, a breveté la technique cel. Il s'agissait d'animer des objets en mouvement sur des feuilles de celluloïd transparentes. Les animateurs ont photographié les feuilles sur une image d'arrière-plan fixe pour générer la séquence d'images. Ceci, ainsi que l'utilisation innovante par Bray de la méthode de la chaîne de montage, ont permis aux studios John Bray de créer Colonel Heeza Liar, la première série animée. De nombreux dessinateurs en herbe ont commencé leur carrière à Bray, notamment Paul Terry (plus tard de renommée Heckle et Jeckle), Max Fleischer (plus tard de renommée Betty Boop et Popeye) et Walter Lantz (plus tard de renommée Woody Woodpecker). Le studio de dessins animés a fonctionné d'environ 1914 à 1928. Certaines des premières stars du dessin animé des studios Bray étaient Farmer Alfalfa (de Paul Terry) et Bobby Bumps (d'Earl Hurd).

Service cinématographique international de Hearst
Le magnat de la presse William Randolph Hearst fonda International Film Service en 1916. Hearst attira la plupart des animateurs du Studio Barré, Gregory La Cava devenant le chef du studio. Ils ont réalisé des adaptations de nombreuses bandes dessinées des journaux Heart de manière assez limitée, donnant juste un peu de mouvement aux personnages tout en utilisant principalement les bulles de dialogue pour raconter l'histoire. La série la plus remarquable est Krazy Kat, probablement le premier des nombreux personnages de chats anthropomorphes et autres animaux parlants. Avant la fermeture du studio en 1918, il employait de nouveaux talents, dont Vernon Stallings, Ben Sharpsteen, Jack King, John Foster, Grim Natwick, Burt Gillett et Isadore Klein.

Rotoscopie
En 1915, Max Fleischer a déposé un brevet (délivré en 1917) pour une technique connue sous le nom de rotoscopie : le processus consistant à utiliser des enregistrements de films d'action réelle comme point de référence pour créer plus facilement des mouvements animés réalistes. La technique a été souvent utilisée dans la série Out of the Inkwell (1918-1929) pour John Bray Productions (et d'autres). La série est le résultat d'images rotoscopiques expérimentales de Dave Fleischer jouant le rôle d'un clown, évoluant vers un personnage devenu connu sous le nom de Koko le clown.

Félix le chat
En 1919, Otto Messmer des studios Pat Sullivan crée Félix le chat. Pat Sullivan, le directeur du studio, s'est attribué tout le mérite de Felix, une pratique courante aux débuts de l'animation en studio. Félix le chat a été distribué par Paramount Studios et a attiré un large public, devenant finalement l'un des personnages de dessins animés les plus reconnus de l'histoire du cinéma. Félix a été le premier dessin animé à être commercialisé.

Quirino Cristiani : les premiers longs métrages d'animation
Le premier long métrage d'animation connu fut El Apóstol de Quirino Cristiani, sorti le 9 novembre 1917 en Argentine. Cette satire à succès de 70 minutes utilisait une technique de découpe de carton, avec 58 000 images à 14 images par seconde. Le long métrage suivant de Cristiani, Sin dejar rastros, est sorti en 1918, mais il n'a reçu aucune couverture médiatique et une faible fréquentation du public avant d'être confisqué par la police pour des raisons diplomatiques. Aucun des longs métrages de Cristiani n'a survécu.

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