Anggi Luna Diary 15022025

Diary of Anggi Luna 15022025

Divertissement Partie 8
Théâtre
Les représentations théâtrales, généralement dramatiques ou musicales, sont présentées sur une scène devant un public et ont une histoire qui remonte à l'époque hellénistique, lorsque « des musiciens et des acteurs de premier plan » se produisaient largement lors de « concours poétiques », par exemple à « Delphes, Délos, Éphèse ». Aristote et son professeur Platon ont tous deux écrit sur la théorie et le but du théâtre. Aristote a posé des questions telles que « Quelle est la fonction des arts dans la formation du caractère ? Un membre de la classe dirigeante doit-il simplement regarder des représentations ou être un participant et jouer ? Quel type de divertissement doit être offert à ceux qui n'appartiennent pas à l'élite ? » Les « Ptolémées en Égypte, les Séleucides à Pergame » avaient également une forte tradition théâtrale et plus tard, les riches mécènes de Rome ont mis en scène « des productions beaucoup plus somptueuses ».

Les attentes concernant la représentation et leur engagement envers celle-ci ont changé au fil du temps. Par exemple, en Angleterre au XVIIIe siècle, « les préjugés contre les actrices avaient disparu » et en Europe en général, aller au théâtre, autrefois une activité socialement douteuse, est devenu « un passe-temps plus respectable pour la classe moyenne » à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsque la variété des divertissements populaires s'est accrue. Des opérettes et des music-halls sont devenus disponibles et de nouveaux théâtres dramatiques tels que le Théâtre d'art de Moscou et le Théâtre Souvorine en Russie ont ouvert leurs portes. Au même moment, les journaux commerciaux « ont commencé à publier des chroniques et des critiques sur le théâtre » qui ont contribué à faire du théâtre « un sujet légitime de débat intellectuel » dans les discussions générales sur l'art et la culture. Les spectateurs ont commencé à se rassembler pour « apprécier les réalisations créatives, s'émerveiller et se divertir avec les « stars » de premier plan ». Le vaudeville et les music-halls, populaires à cette époque aux États-Unis, en Angleterre, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande, ont eux-mêmes fini par être supplantés.

Les pièces de théâtre, les comédies musicales, les monologues, les pantomimes et la poésie performative font partie de la très longue histoire du théâtre, qui est également le lieu de représentation du type de spectacle connu sous le nom de comédie. Au XXe siècle, la radio et la télévision, souvent diffusées en direct, ont prolongé la tradition théâtrale qui a continué d'exister parallèlement aux nouvelles formes.

La scène et les espaces aménagés devant elle pour le public créent un théâtre. Tous les types de scènes sont utilisés avec tous les types de sièges pour le public, y compris les improvisations, les temporaires, les élaborés ou les traditionnels et permanents. Ils sont érigés à l'intérieur ou à l'extérieur. L'habileté à gérer, organiser et préparer la scène pour une représentation est connue sous le nom de scénographie. L'expérience du public du spectacle est influencée par ses attentes, la scénographie, le type de scène et le type et la qualité des sièges fournis.

Cinéma et film
Le cinéma est une forme majeure de divertissement, même si tous les films n'ont pas pour objectif premier de divertir : le film documentaire, par exemple, vise à créer un témoignage ou à informer, même si les deux objectifs vont souvent de pair. Le cinéma a été une activité mondiale dès le début : « Les frères Lumière furent les premiers à envoyer des cameramen dans le monde entier, leur demandant de filmer tout ce qui pouvait intéresser le public. » En 1908, Pathé lança et distribua des films d'actualités et, à la Première Guerre mondiale, le cinéma répondait à un énorme besoin de divertissement de masse. « Dans la première décennie du siècle, les programmes cinématographiques combinaient, au hasard, des fictions et des films d'actualités. » Les Américains furent les premiers à « inventer un moyen de produire une illusion de mouvement par des images successives », mais « les Français ont su transformer un principe scientifique en un spectacle commercialement lucratif ». Le cinéma est donc devenu un élément de l'industrie du divertissement dès ses débuts. Des techniques de plus en plus sophistiquées ont été utilisées dans le cinéma pour ravir et divertir le public. L'animation, par exemple, qui consiste à montrer des mouvements rapides dans une œuvre d'art, est l'une de ces techniques qui plaisent particulièrement aux jeunes publics. L'avènement de l'imagerie générée par ordinateur (CGI) au XXIe siècle a permis de « faire du spectacle » à moindre coût et « à une échelle jamais imaginée » selon Cecil B. DeMille. Des années 1930 aux années 1950, le cinéma et la radio étaient les « seuls divertissements de masse » mais, dans la deuxième décennie du XXIe siècle, les changements technologiques, les décisions économiques, l'aversion au risque et la mondialisation ont réduit à la fois la qualité et la diversité des films produits. Des effets visuels sophistiqués et des techniques de CGI, par exemple, plutôt que des humains, ont été utilisés non seulement pour créer des images réalistes de personnes, de paysages et d'événements (à la fois réels et fantastiques) mais aussi pour animer des objets non vivants tels que des Lego, normalement utilisés comme divertissement sous forme de jeu physique. Les créateurs de La Grande Aventure Lego « voulaient que le public croie qu'il regardait de véritables briques Lego sur une table filmées avec une vraie caméra, et non pas ce que nous avons fait en réalité, qui consistait à créer de vastes environnements avec des briques numériques à l'intérieur de l'ordinateur. » La convergence des ordinateurs et du cinéma a permis de présenter le divertissement d'une nouvelle manière et la technologie a également permis à ceux qui en avaient les moyens de projeter des films dans un cinéma à domicile, recréant dans un lieu privé la qualité et l'expérience d'un théâtre public. Cela ressemble à la façon dont la noblesse d'autrefois pouvait organiser des représentations musicales privées ou à l'utilisation de théâtres domestiques dans de grandes maisons pour jouer des pièces privées au cours des siècles précédents.

Les films réinventent également le divertissement sous d'autres formes, transformant des histoires, des livres et des pièces de théâtre, par exemple, en de nouveaux divertissements. The Story of Film, un documentaire sur l'histoire du cinéma, donne un aperçu des réalisations et des innovations mondiales dans le domaine, ainsi que des changements dans la conception de la réalisation cinématographique. Il démontre que si certains films, notamment ceux de la tradition hollywoodienne qui combine « réalisme et romantisme mélodramatique », sont destinés à offrir une forme d’évasion, d’autres nécessitent un engagement plus profond ou une réponse plus réfléchie de la part de leur public. Par exemple, le film sénégalais primé Xala a pour thème la corruption du gouvernement. Le film de Charlie Chaplin Le Dictateur était une parodie courageuse et innovante, également sur un thème politique. Des histoires vieilles de plusieurs milliers d’années, comme celle de Noé, ont été réinterprétées au cinéma, en appliquant des procédés littéraires familiers tels que l’allégorie et la personnification avec de nouvelles techniques telles que la CGI pour explorer de grands thèmes tels que la « folie humaine », le bien et le mal, le courage et le désespoir, l’amour, la foi et la mort – des thèmes qui ont été un pilier du divertissement sous toutes ses formes.

Comme dans d’autres médias, l’excellence et la réussite dans les films sont reconnues par une série de prix, notamment ceux de l’American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de la British Academy of Film and Television Arts, du Festival international du film de Cannes en France et des Asia Pacific Screen Awards.

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