Film - Partie 3
Premiers films
À la fin des années 1880, l'introduction des pellicules photographiques en celluloïd et l'invention des caméras, capables de capturer une séquence rapide d'images avec un seul objectif, permirent de capturer et de stocker l'action sur une seule bobine compacte.
Au départ, les films étaient projetés publiquement, à une personne à la fois, grâce à des appareils de type « peep-show » tels que l'électrotachyscope, le kinétoscope et le mutoscope. Peu après, les exploitants parvinrent à projeter des films sur de grands écrans pour le public des cinémas.
Les premières projections publiques payantes furent réalisées en 1895 par l'Américain Woodville Latham et ses fils, à partir de films produits par leur société Eidoloscope, par les frères Skladanowsky et par les frères français Auguste et Louis Lumière, sans doute plus connus, avec dix de leurs propres productions. Des projections privées les avaient précédées de plusieurs mois, celle de Latham étant légèrement antérieure aux autres.
Évolution initiale
Les premiers films se composaient d'un simple plan fixe montrant un événement ou une action, sans montage ni autre technique cinématographique. Les films classiques montraient des employés quittant une usine, des passants dans la rue et la vue depuis l'avant d'un tramway circulant sur la rue principale d'une ville. Selon la légende, lorsqu'un film montrait une locomotive s'approchant à grande vitesse du public, celui-ci, pris de panique, quittait la salle en courant. Au tournant du XXe siècle, le cinéma a commencé à enchaîner plusieurs scènes pour raconter une histoire. (Les cinéastes qui ont été les premiers à monter plusieurs plans ou scènes ont découvert que, lorsqu'un plan se succède, une relation s'établit entre le contenu des différents plans dans l'esprit du spectateur. C'est cette relation qui rend possible toute narration cinématographique. Par exemple, si une personne est montrée en train de regarder par la fenêtre, le plan suivant sera considéré comme la vue qu'elle voyait.) Chaque scène était un plan fixe unique, l'action se déroulant avant lui. Les scènes ont ensuite été décomposées en plusieurs plans, photographiés à différentes distances et sous différents angles. D'autres techniques, comme le mouvement de caméra, furent développées pour raconter efficacement une histoire au cinéma. Jusqu'à ce que le cinéma sonore devienne commercialement accessible à la fin des années 1920, le cinéma était un art purement visuel, mais ces films muets innovants avaient marqué l'imaginaire du public. Plutôt que de laisser le public avec le seul bruit du projecteur comme accompagnement, les propriétaires de salles engageaient un pianiste ou un organiste, ou, dans les grandes salles urbaines, un orchestre complet, pour jouer une musique adaptée à l'ambiance du film à tout moment. Au début des années 1920, la plupart des films étaient accompagnés d'une liste de partitions prêtes à l'emploi, et des musiques de film complètes étaient composées pour les grandes productions.
L'essor du cinéma européen fut interrompu par le déclenchement de la Première Guerre mondiale, tandis que l'industrie cinématographique américaine prospérait grâce à l'essor d'Hollywood, illustré notamment par les œuvres novatrices de D. W. Griffith dans Naissance d'une nation (1915) et Intolérance (1916). Cependant, dans les années 1920, des cinéastes européens tels qu'Eisenstein, F. W. Murnau et Fritz Lang, inspirés à bien des égards par les progrès fulgurants du cinéma pendant la guerre, notamment grâce à Griffith, ainsi que par les contributions de Charles Chaplin, Buster Keaton et d'autres, rattrapèrent rapidement le cinéma américain et continuèrent à faire progresser ce médium.
Son
Dans les années 1920, le développement des technologies d'enregistrement sonore électronique permit d'intégrer une bande sonore composée de paroles, de musique et d'effets sonores synchronisés avec l'action à l'écran. Les films sonores qui en résultèrent se distinguèrent initialement des habituels « films » muets par le terme « films parlants ». La révolution qu'ils instaura fut rapide. En 1930, le cinéma muet avait pratiquement disparu aux États-Unis et était déjà qualifié de « média ancien ».
L'évolution du son au cinéma commença par l'idée de combiner des images animées à la technologie sonore existante du phonographe. Les premiers systèmes de sonorisation, tels que le Kinétoscope de Thomas Edison et le Vitaphone utilisé par Warner Bros., ont jeté les bases du son synchronisé au cinéma. Le système Vitaphone, produit en collaboration avec Bell Telephone Company et Western Electric, a rencontré une certaine résistance initiale en raison de son coût d'équipement élevé, mais le son au cinéma a gagné en popularité avec des films comme Don Juan (1926) et Le Chanteur de jazz (1927).
Les studios de cinéma américains, tandis que l'Europe adoptait les systèmes Tobis-Klangfilm et Tri-Ergon, ont standardisé le son. Cette nouvelle technologie a permis une plus grande fluidité cinématographique, donnant naissance à des films plus complexes et épiques comme King Kong (1933).
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