Anggi Luna Diary 17122023

Diary of Anggi Luna 17122023

Histoire du film partie 9
Art cinématographique
La tendance générale dans le développement du cinéma, menée depuis les États-Unis, était vers l'utilisation de nouveaux dispositifs spécifiquement filmiques pour exprimer le contenu narratif des histoires cinématographiques, et de combiner cela avec les structures dramatiques standards déjà utilisées dans le théâtre commercial. citation nécessaire] D. W. Griffith avait la plus haute réputation parmi les réalisateurs américains de l'industrie, en raison de l'enthousiasme dramatique qu'il transmettait au public à travers ses films. The Cheat (1915) de Cecil B. DeMille a fait ressortir les dilemmes moraux auxquels sont confrontés leurs personnages d'une manière plus subtile que Griffith. DeMille était également plus en contact avec la réalité de la vie américaine contemporaine. Maurice Tourneur était également très apprécié pour la beauté picturale de ses films, ainsi que pour la subtilité de son traitement de la fantaisie, tout en étant capable d'obtenir un plus grand naturalisme de la part de ses acteurs aux moments opportuns, comme dans Une folie de fille (1917). ).

Sidney Drew a été le leader dans le développement de la « comédie polie », tandis que le slapstick a été peaufiné par Fatty Arbuckle et Charles Chaplin, qui ont tous deux débuté avec la compagnie Keystone de Mack Sennett. Ils ont réduit le rythme frénétique habituel des films de Sennett pour donner au public l'occasion d'apprécier la subtilité et la finesse de leurs mouvements, ainsi que l'intelligence de leurs gags. En 1917, Chaplin introduisait également une intrigue plus dramatique dans ses films et mélangeait la comédie avec le sentiment.

En Russie, Yevgeni Bauer a mis sur le film d'une manière unique une lente intensité de jeu combinée à des connotations symbolistes.

En Suède, Victor Sjöström a réalisé une série de films qui combinent de manière saisissante les réalités de la vie des gens avec leur environnement, tandis que Mauritz Stiller a porté la comédie sophistiquée à un nouveau niveau.

En Allemagne, Ernst Lubitsch s'est inspiré du travail scénique de Max Reinhardt, tant dans la comédie bourgeoise que dans le spectacle, et l'a appliqué à ses films, culminant dans ses films die Puppe (La Poupée), die Austernprinzessin (La Princesse aux huîtres) et Madame DuBarry.

années 1920
Années d'or du cinéma allemand, Hollywood triomphant

Au début de la Première Guerre mondiale, les cinémas français et italien étaient les plus populaires au monde. La guerre a été une interruption dévastatrice pour l’industrie cinématographique européenne.

Tout au long du début du XXe siècle, les artistes du cinéma ont continué à apprendre à travailler avec des caméras et à créer des illusions en utilisant l'espace et le temps dans leurs prises de vue. Cette forme de créativité nouvellement introduite a ouvert la voie à un tout nouveau groupe de personnes qui ont été initiées à la célébrité, notamment David W. Griffith, qui s'est fait un nom avec son film de 1915, La Naissance d'une nation. En 1920, l’industrie cinématographique connaît deux changements majeurs : l’introduction du son et la création de systèmes de studio. Dans les années 1920, des talents qui travaillaient de manière indépendante ont commencé à rejoindre des studios et à travailler avec d’autres acteurs et réalisateurs. En 1927, sort The Jazz Singer, apportant le son à l’industrie cinématographique.

Le cinéma allemand, marqué par cette époque, a connu l’ère du mouvement cinématographique expressionniste allemand. Berlin en était le centre avec le Filmstudio Babelsberg, le plus ancien studio de cinéma à grande échelle au monde. Les premiers films expressionnistes compensaient le manque de budgets somptueux en utilisant des décors aux angles extrêmement irréalistes et géométriquement absurdes, ainsi que des motifs peints sur les murs et les sols pour représenter les lumières, les ombres et les objets. Les intrigues et les histoires des films expressionnistes traitaient souvent de la folie, de la folie, de la trahison et d'autres sujets « intellectuels » déclenchés par les expériences de la Première Guerre mondiale. Des films comme Le Cabinet du Dr Caligari (1920), Nosferatu (1922) et M ( 1931), à l’instar du mouvement dont ils faisaient partie, a eu un impact historique sur le cinéma lui-même.

Des films comme Metropolis (1927) et Woman in the Moon (1929) ont en partie créé le genre des films de science-fiction[93] et Lotte Reiniger est devenue une pionnière de l'animation, produisant des longs métrages d'animation comme Les Aventures du prince Ahmed, le plus ancien survivant et le plus ancien. Film d'animation de fabrication européenne.

De nombreux réalisateurs, acteurs, écrivains et autres allemands et basés en Allemagne ont émigré aux États-Unis lorsque les nazis ont pris le pouvoir, donnant à Hollywood et à l'industrie cinématographique américaine l'avantage final dans sa concurrence avec les autres pays producteurs de films.

L'industrie américaine, ou "Hollywood", comme on l'appelait en raison de son nouveau centre géographique en Californie, a acquis la position qu'elle occupe plus ou moins depuis : une usine de films pour le monde entier et exportant ses produits dans la plupart des pays de la planète. .

Dans les années 1920, les États-Unis ont atteint ce qui est encore leur époque de production la plus élevée jamais enregistrée, produisant en moyenne 800 longs métrages par an, soit 82 % du total mondial (Eyman, 1997). Les comédies de Charlie Chaplin et de Buster Keaton, les aventures capricieuses de Douglas Fairbanks et les romances de Clara Bow, pour ne citer que quelques exemples, ont fait connaître les visages de ces interprètes sur tous les continents. La norme visuelle occidentale qui allait devenir le montage classique en continuité a été développée et exportée – bien que son adoption ait été plus lente dans certains pays non occidentaux dépourvus de fortes traditions réalistes en matière d’art et de théâtre, comme le Japon.

Cette évolution était contemporaine de la croissance du système des studios et de sa plus grande méthode de publicité, le star system, qui a caractérisé le cinéma américain pendant des décennies et a fourni des modèles à d’autres industries cinématographiques. Le contrôle efficace et descendant des studios sur toutes les étapes de leur produit a permis un nouveau niveau toujours croissant de production somptueuse et de sophistication technique. Dans le même temps, l'enrégimentation commerciale du système et l'accent mis sur l'évasion glamour décourageaient l'audace et l'ambition au-delà d'un certain degré, un excellent exemple étant la brève mais toujours légendaire carrière de réalisateur de l'iconoclaste Erich von Stroheim à la fin de l'adolescence et dans les années 1920.

En 1924, Sam Goldwyn, Louis B. Mayer et la Metro Pictures Corporation créent la MGM.

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