Cinématographie partie 4
Aspects
De nombreux aspects contribuent à l’art cinématographique, notamment :
Technique du cinéma
Les premiers appareils photo argentiques étaient fixés directement à la tête d'un trépied ou d'un autre support, avec uniquement les dispositifs de nivellement les plus rudimentaires fournis, à la manière des têtes de trépied pour appareils photo fixes de l'époque. Les premières caméras argentiques étaient donc efficacement fixées pendant le tournage, et les premiers mouvements de caméra résultaient donc du montage d'une caméra sur un véhicule en mouvement. Le premier connu était un film tourné par un caméraman Lumière depuis la plate-forme arrière d'un train quittant Jérusalem en 1896, et en 1898, un certain nombre de films étaient tournés depuis des trains en mouvement. Bien que répertoriés sous la rubrique générale de « panoramas » dans les catalogues de vente de l'époque, les films tournés d'emblée devant une locomotive étaient généralement spécifiquement désignés sous le nom de « manèges fantômes ».
En 1897, Robert W. Paul fit fabriquer la première véritable tête de caméra rotative pour la monter sur un trépied, afin de pouvoir suivre les processions du jubilé de diamant de la reine Victoria en un seul plan ininterrompu. Cet appareil avait la caméra montée sur un axe vertical qui pouvait être tourné par un engrenage à vis sans fin entraîné en tournant une manivelle, et Paul l'a mis en vente générale l'année suivante. Les plans pris à l'aide d'une telle tête « panoramique » étaient également appelés « panoramas » dans les catalogues de films de la première décennie du cinéma. Cela a finalement conduit à la création d’une photo panoramique.
Le modèle standard des premiers studios de cinéma était fourni par le studio que Georges Méliès avait construit en 1897. Celui-ci avait un toit en verre et trois murs de verre construits sur le modèle des grands studios de photographie, et il était équipé de fines toiles de coton qui pouvaient être tendu sous le toit pour diffuser le rayon direct du soleil lors des journées ensoleillées. La lumière globale douce, sans ombres réelles, que cette disposition produisait, et qui existe également naturellement par temps légèrement nuageux, allait devenir la base de l'éclairage des studios de cinéma au cours de la décennie suivante.
La cinématographie en noir et blanc est une technique utilisée dans la réalisation cinématographique où les images sont capturées et présentées en nuances de gris, sans couleur. Cette approche artistique a une histoire riche et a été utilisée dans divers films tout au long de l'évolution du cinéma. Il s'agit d'un outil puissant qui permet aux cinéastes de mettre l'accent sur le contraste, la texture et l'éclairage, améliorant ainsi l'expérience de narration visuelle. L'utilisation de la cinématographie en noir et blanc remonte aux débuts du cinéma, lorsque le film couleur n'était pas encore disponible. Les cinéastes se sont appuyés sur cette technique pour créer des films visuellement saisissants et atmosphériques. Même avec l’avènement de la technologie des films couleur, la cinématographie en noir et blanc a continué à être utilisée à des fins artistiques et thématiques. Le livre de Ken Dancyger, « La technique du montage cinématographique et vidéo : histoire, théorie et pratique », fournit des informations précieuses sur les aspects historiques et théoriques de la cinématographie en noir et blanc. Dancyger explore comment cette technique a été utilisée tout au long de l'histoire du cinéma, examinant son impact sur la narration, l'ambiance et l'esthétique visuelle. Le livre explore les choix artistiques et les considérations techniques impliqués dans la création d'images en noir et blanc convaincantes, offrant une compréhension complète de la technique.
La cinématographie en noir et blanc permet aux cinéastes de se concentrer sur les jeux d'ombre et de lumière, soulignant le contraste entre les différents éléments d'une scène. Cette technique peut évoquer un sentiment de nostalgie, évoquer une période spécifique ou créer une atmosphère intemporelle et classique. En supprimant la couleur, les cinéastes peuvent mettre en valeur la composition, les formes et les textures du cadre, améliorant ainsi l'impact visuel. Les films notables qui ont utilisé la cinématographie en noir et blanc incluent des classiques tels que "Casablanca" (1942), "Raging Bull" (1980) et "La Liste de Schindler" (1993). Ces films mettent en valeur la puissance et la polyvalence de la cinématographie en noir et blanc dans créer des visuels à résonance émotionnelle. La cinématographie en noir et blanc reste une technique pertinente et largement utilisée dans le cinéma moderne. Elle continue d'être utilisée par les cinéastes pour évoquer des ambiances spécifiques, transmettre un sentiment d'intemporalité et améliorer l'expression artistique de leurs histoires.
Il existe de nombreux types de cinématographie, chacun différant en fonction de l'objectif et du processus de production. Ces différents types de cinématographie sont similaires dans le sens où ils ont tous pour objectif de transmettre une émotion, une ambiance ou un sentiment spécifique. Cependant, pour chaque style différent, ils peuvent souvent transmettre des émotions et des objectifs différents. Quelques exemples de différents types de cinématographie peuvent être connus sous le nom de réalisme. Ce style cinématographique vise à créer une représentation réaliste du monde, en utilisant souvent un éclairage naturel, des caméras portables et une approche du tournage de type documentaire. L'Hollywood classique est un style cinématographique caractérisé par son utilisation de films très soignés, produits en studio, avec des décors glamour, un éclairage vif et des récits romancés. Le film noir est un style cinématographique qui se caractérise par son utilisation d'un contraste saisissant et d'un éclairage en clair-obscur, d'un éclairage discret et d'une atmosphère sombre et maussade. Il présente souvent des personnages policiers, mystérieux et moralement ambigus.
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