Anggi Luna Diary 18112023

Diary of Anggi Luna 18112023

Histoire du cinéma partie 1
L’histoire du cinéma raconte le développement d’une forme d’art visuel créée à l’aide des technologies cinématographiques qui a débuté à la fin du XIXe siècle. L’avènement du cinéma comme médium artistique n’est pas clairement défini. Cependant, la projection publique et commerciale de dix courts métrages des frères Lumière à Paris le 28 décembre 1895 peut être considérée comme la percée du cinéma cinématographique projeté. Il y avait déjà eu des résultats cinématographiques et des projections par d'autres, comme les frères Skladanowsky, qui utilisèrent leur propre Bioscop pour présenter le premier film cinématographique à un public payant le 1er novembre 1895, à Berlin, mais ils n'avaient ni la qualité, ni la capacité financière. le soutien, l'endurance ou la chance pour trouver l'élan qui a propulsé le cinématographe Lumière vers un succès mondial. Ces premiers films étaient en noir et blanc, duraient moins d’une minute, sans son enregistré et consistaient en un seul plan pris par une caméra fixe. La première décennie du cinéma a vu le cinéma passer d’une nouveauté à une industrie de divertissement de masse établie, avec des sociétés de production cinématographique et des studios établis partout dans le monde.

Des conventions vers un langage cinématographique général se sont également développées, les mouvements de caméra de montage de films et d'autres techniques cinématographiques contribuant à des rôles spécifiques dans la narration des films.

Les nouveaux médias populaires, notamment la télévision (grand public depuis les années 1950), la vidéo domestique (grand public depuis les années 1980) et Internet (grand public depuis les années 1990), ont influencé la distribution et la consommation de films. La production cinématographique a généralement répondu avec un contenu adapté aux nouveaux médias et avec des innovations techniques (y compris les films grand écran (grand public depuis les années 1950), les films 3D et 4D) et des films plus spectaculaires pour maintenir l'attractivité des projections en salles.

Des systèmes moins chers et plus faciles à manipuler (y compris les films 8 mm, les caméras vidéo et les smartphones) ont permis à un nombre croissant de personnes de créer des films de différentes qualités, pour n'importe quel usage (y compris les films amateurs et l'art vidéo). La qualité technique était généralement inférieure à celle des films professionnels, mais améliorée grâce à la vidéo numérique et à des appareils photo numériques abordables et de haute qualité.

S'améliorant au fil du temps, les méthodes de production numérique sont devenues de plus en plus populaires au cours des années 1990, ce qui a donné lieu à des effets visuels de plus en plus réalistes et à des animations informatiques de longs métrages populaires.

Divers genres cinématographiques ont émergé et ont connu des degrés de succès variables au fil du temps, avec d'énormes différences, par exemple, pour l'horreur.

Précurseurs
L'utilisation du cinéma comme forme d'art trouve ses origines dans plusieurs traditions artistiques antérieures telles que la narration (orale), la littérature, le théâtre et les arts visuels. La Cantastoria et d’autres traditions anciennes similaires combinaient la narration avec des séries d’images montrées ou indiquées les unes après les autres. Les prédécesseurs du cinéma qui utilisaient déjà la lumière et les ombres pour créer de l'art avant l'avènement de la technologie cinématographique moderne comprennent l'ombre, le théâtre d'ombres, la camera obscura et la lanterne magique.

L'ombre et le théâtre d'ombres représentent les premiers exemples de l'intention d'utiliser des images en mouvement à des fins de divertissement et de narration. On pense qu'elle est originaire d'Extrême-Orient, cette forme d'art utilisait les ombres projetées par les mains ou les objets pour aider à la création de récits. Les marionnettes d'ombres ont connu une popularité pendant des siècles dans toute l'Asie, notamment à Java, et se sont finalement répandues en Europe au cours du siècle des Lumières.

Au XVIe siècle, les artistes évoquaient souvent des images d'apparitions fantomatiques, en utilisant des techniques telles que la camera obscura et d'autres formes de projection pour améliorer leurs performances. Les spectacles de lanternes magiques développés dans la seconde moitié du XVIIe siècle semblent avoir perpétué cette tradition avec des images de mort, de monstres et autres personnages effrayants. Vers 1790, cette pratique s'est développée en un type de spectacle de fantômes multimédia connu sous le nom de fantasmagorie. Ces spectacles populaires divertissaient le public à l'aide de diapositives mécaniques, de rétroprojection, de projecteurs mobiles, de superpositions, de fondus enchaînés, d'acteurs en direct, de fumée (sur laquelle des projections pouvaient avoir été projetées), d'odeurs, de sons et même de chocs électriques. Alors que de nombreux premiers spectacles de lanternes magiques étaient destinés à effrayer les spectateurs, les progrès des projectionnistes ont permis une narration créative, voire éducative, susceptible de plaire à un public familial plus large. Des techniques récemment mises au point, telles que l'utilisation de vues dissolvantes et du chromatrope, ont permis des transitions plus douces entre deux images projetées et ont contribué à fournir des récits plus forts.

En 1833, l'étude scientifique d'une illusion stroboscopique dans les roues à rayons par Joseph Plateau, Michael Faraday et Simon Stampfer a conduit à l'invention du Fantascope, également connu sous le nom de disque stroboscopique ou phénakistiscope, qui fut pendant un certain temps populaire dans plusieurs pays européens. Plateau pensait qu'il pourrait être développé davantage pour une utilisation dans la fantasmagorie et Stampfer a imaginé un système pour des scènes plus longues avec des bandes sur rouleaux, ainsi qu'une version transparente (probablement destinée à la projection). Plateau, Charles Wheatstone, Antoine Claudet et d'autres ont tenté de combiner cette technique avec le stéréoscope (introduit en 1838) et la photographie (introduite en 1839) pour obtenir une illusion plus complète de la réalité, mais pendant des décennies, de telles expériences ont été principalement entravées par la nécessité d'une longue expérience. temps d'exposition, avec un flou de mouvement autour des objets qui bougeaient tandis que la lumière réfléchie tombait sur les produits chimiques photosensibles. Quelques personnes ont réussi à obtenir des résultats décents grâce aux techniques de stop motion, mais celles-ci n'étaient que très rarement commercialisées et aucune forme de photographie animée n'avait beaucoup d'impact culturel avant l'avènement de la chronophotographie.

La plupart des premières séquences photographiques, connues sous le nom de chronophotographie, n'étaient pas initialement destinées à être visualisées en mouvement et étaient généralement présentées comme une méthode sérieuse, voire scientifique, d'étude de la locomotion. Les séquences impliquaient presque exclusivement des humains ou des animaux effectuant un simple mouvement devant la caméra. À partir de 1878, avec la publication des fiches de cabinet The Horse in Motion, le photographe Eadweard Muybridge a commencé à réaliser des centaines d'études chronophotographiques sur le mouvement des animaux et des humains en temps réel. Il fut bientôt suivi par d'autres chronophotographes comme Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Albert Londe et Ottomar Anschütz. En 1879, Muybridge commença à donner des conférences sur la locomotion animale et utilisa son Zoopraxiscope pour projeter des animations des contours de ses enregistrements, tracés sur des disques de verre.

En 1887, l'inventeur et photographe allemand Ottomar Anschütz a commencé à présenter ses enregistrements chronophotographiques en mouvement, à l'aide d'un appareil qu'il a appelé Elektrischen Schnellseher (également connu sous le nom d'électrotachyscope), qui affichait de courtes boucles sur un petit écran en verre laiteux. En 1891, il avait commencé la production en série d'un appareil de visualisation à monnayeur du même nom, plus économique, qui était exposé lors d'expositions et de foires internationales. Certaines machines ont été installées pour des périodes plus longues, notamment au Crystal Palace de Londres et dans plusieurs magasins américains. Déplaçant l'intérêt du médium de l'intérêt technique et scientifique du mouvement vers le divertissement pour les masses, il a enregistré des lutteurs, des danseurs, des acrobates et des scènes de la vie quotidienne. Près de 34 000 personnes ont payé pour voir ses spectacles au parc des expositions de Berlin à l'été 1892. D'autres l'ont vu à Londres ou à l'Exposition universelle de Chicago en 1893. Bien qu'il reste peu de preuves de la plupart de ces enregistrements, certaines scènes représentaient probablement des scènes comiques mises en scène. Les documents existants suggèrent qu'une partie de sa production a directement influencé les œuvres ultérieures de la société Edison, comme le film de 1894 Fred Ott's Sneeze.

Les progrès des technologies de projection de films reposaient sur la popularité des lanternes magiques, des démonstrations chronophotographiques et d'autres formes de divertissement projetées étroitement liées, telles que les chansons illustrées. D'octobre 1892 à mars 1900, l'inventeur Émile Reynaud expose son système cinématographique Théâtre Optique au Musée Grévin à Paris. L'appareil de Reynaud, qui projetait une série d'histoires animées comme Pauvre Pierrot et Autour d'une cabine, a été présenté à plus de 500 000 visiteurs au cours de 12 800 spectacles. Les 25, 29 et 30 novembre 1894, Ottomar Anschütz projeta des images animées de disques d'électrotachyscope sur un grand écran dans le grand auditorium sombre d'un immeuble de la poste à Berlin. Du 22 février au 30 mars 1895, un programme commercial d'une heure et demie composé de 40 scènes différentes fut projeté devant un public de 300 personnes dans l'ancien Reichstag et reçut environ 4 000 visiteurs.

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