Cinématographie partie 5
Aspects d'un cinéma qui affectent un film
Pour transmettre l'ambiance, l'émotion, la narration et d'autres facteurs dans le plan, la cinématographie est mise en œuvre en utilisant différents aspects d'un film. L'éclairage d'une scène peut affecter l'ambiance d'une scène ou d'un film. Les photos plus sombres avec moins de lumière naturelle peuvent être sombres, effrayantes, tristes et intenses. Un éclairage plus lumineux peut équivaloir à une ambiance plus heureuse, excitante et plus positive. L'angle de la caméra peut affecter une scène en définissant la perspective. Il raconte comment les personnages ou le public voient quelque chose et sous quel angle. L'angle de la caméra peut également jouer un rôle important en mettant en évidence soit un détail en gros plan, soit un paramètre d'arrière-plan. Un angle rapproché peut mettre en valeur les détails du visage d'une personne, tandis qu'un objectif plus large peut fournir des informations clés qui se déroulent en arrière-plan d'une prise de vue. La distance de la caméra peut mettre en évidence des détails spécifiques qui peuvent être importants pour le tournage d'un film. De très loin, un groupe de personnes peut toutes se ressembler, mais une fois que vous zoomez de très près, le spectateur est capable de voir les différences au sein de la population à travers des détails tels que l'expression du visage et le langage corporel. La coloration est similaire à l’éclairage, dans le sens où elle joue un rôle important dans la création d’ambiance et d’émotion tout au long d’une prise de vue. Une couleur comme le vert peut transmettre l’équilibre et la paix à travers des scènes de nature. Un cliché avec beaucoup de rouge peut exprimer la colère, l’intensité, la passion ou l’amour. Bien que certaines de ces émotions ne se manifestent pas intentionnellement en voyant la couleur, il est un fait inconscient que la couleur dans le cinéma peut avoir un effet important. La vitesse est un élément essentiel du cinéma qui peut être utilisé de diverses manières, comme la création d'une action ou une sensation de mouvement. La vitesse peut également être utilisée pour ralentir le temps, mettre en évidence des moments importants et, souvent, créer un sentiment de suspense dans un film. Le ralenti est une technique qui consiste à filmer à une fréquence d'images plus élevée, puis à relire la séquence à une vitesse normale. Cela crée un effet de ralentissement dans le film, qui peut mettre l'accent ou ajouter de la fluidité à une scène. D'un autre côté, le mouvement rapide est à l'opposé du ralenti, filmant à une fréquence d'images inférieure, puis lisant le film à une vitesse normale. Cela crée un effet accéléré qui peut contribuer à souligner le passage du temps ou à créer un sentiment d’urgence. Le time lapse consiste à prendre une série de photos fixes à intervalles réguliers sur une longue période de temps. À partir de là, si vous les lisez en continu, un effet accéléré s'affiche. Les intervalles de temps sont utilisés plus efficacement pour montrer des éléments tels que les levers de soleil, les mouvements naturels ou la croissance. Ils sont couramment utilisés pour montrer le passage du temps dans une séquence plus courte. Le mouvement inverse consiste à filmer une scène normalement, puis à lire le film à l'envers. Ceci est généralement utilisé pour créer des effets inhabituels/surréalistes et créer des scènes inhabituelles. Les différentes techniques impliquant la vitesse peuvent toutes ajouter à l'intensité et à l'ambiance d'un film, montrer le passage du temps et avoir de nombreux autres effets. Le mouvement de la caméra dans un film peut jouer un rôle dans l’amélioration de la qualité visuelle et de l’impact d’un film. Certains aspects du mouvement de la caméra qui y contribuent sont :
Zoom : Ce mouvement consiste à modifier la distance focale de l'objectif pour faire apparaître le sujet plus près ou plus loin. Il peut être utilisé pour créer un sentiment d’intimité ou de distance par rapport au sujet.
Inclinaison : faire pivoter la caméra verticalement à partir d'une position fixe. Il peut être utilisé pour montrer la hauteur d’un sujet ou pour mettre en valeur un élément particulier de la scène.
Panoramique : faire pivoter la caméra horizontalement à partir d'une position fixe. Il peut être utilisé pour suivre un sujet en mouvement ou pour afficher une vue large d'une scène.
Piédestal/Booming/Jibbing : Déplacer une caméra verticalement dans son intégralité. Cela peut être utilisé pour montrer un mouvement vertical par rapport à un sujet dans un cadre.
Camionnage : Déplacer une caméra horizontalement dans son intégralité. Cela peut être utilisé pour montrer un mouvement horizontal par rapport à un sujet dans un cadre.
Rouler : Faire pivoter une caméra dans son intégralité de manière horizontale.
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