Anggi Luna Diary 25032024

Cinématographie partie 9
Mouvement de caméra
La cinématographie peut non seulement représenter un sujet en mouvement, mais également utiliser une caméra, qui représente le point de vue ou la perspective du public, qui se déplace au cours du tournage. Ce mouvement joue un rôle considérable dans le langage émotionnel des images cinématographiques et dans la réaction émotionnelle du public face à l'action. Les techniques vont des mouvements les plus élémentaires de panoramique (décalage horizontal du point de vue à partir d'une position fixe ; comme tourner la tête d'un côté à l'autre) et d'inclinaison (décalage vertical du point de vue à partir d'une position fixe ; comme pencher la tête en arrière pour regarder le ciel ou vers le bas pour regarder le sol) au Dollying (placer la caméra sur une plate-forme mobile pour la rapprocher ou l'éloigner du sujet), au tracking (placer la caméra sur une plate-forme mobile pour la déplacer vers la gauche ou la droite), au grutage (déplacer la caméra en position verticale ; être capable de la soulever du sol et de la faire pivoter d'un côté à l'autre à partir d'une position de base fixe) et des combinaisons de ce qui précède. Les premiers cinéastes étaient souvent confrontés à des problèmes qui n'étaient pas communs aux autres graphistes en raison de l'élément de mouvement.

Des caméras ont été installées sur presque tous les moyens de transport imaginables. La plupart des caméras peuvent également être tenues à la main, c'est-à-dire entre les mains du caméraman qui se déplace d'une position à une autre tout en filmant l'action. Les plates-formes de stabilisation personnelles ont vu le jour à la fin des années 1970 grâce à l'invention de Garrett Brown, connues sous le nom de Steadicam. Le Steadicam est un harnais de sécurité et un bras de stabilisation qui se connectent à la caméra, soutenant la caméra tout en l'isolant des mouvements du corps de l'opérateur. Après l'expiration du brevet Steadicam au début des années 1990, de nombreuses autres sociétés ont commencé à fabriquer leur concept de stabilisateur d'appareil photo personnel. Cette invention est aujourd’hui beaucoup plus courante dans le monde cinématographique. Des longs métrages aux journaux télévisés du soir, de plus en plus de chaînes ont commencé à utiliser un stabilisateur de caméra personnel.

Effets spéciaux
Les premiers effets spéciaux au cinéma ont été créés pendant le tournage du film. Ceux-ci sont devenus connus sous le nom d’effets « à huis clos ». Plus tard, des effets optiques et numériques ont été développés afin que les monteurs et les artistes d'effets visuels puissent contrôler plus étroitement le processus en manipulant le film en post-production.

Le film de 1896 L'exécution de Marie Stuart montre un acteur habillé en reine plaçant sa tête sur le bloc d'exécution devant un petit groupe de passants en tenue élisabéthaine. Le bourreau abaisse sa hache et la tête coupée de la reine tombe à terre. Cette astuce consistait à arrêter la caméra et à remplacer l'acteur par un mannequin, puis à redémarrer la caméra avant que la hache ne tombe. Les deux morceaux de film ont ensuite été découpés et collés ensemble afin que l'action apparaisse continue lors de la projection du film, créant ainsi une illusion globale et jetant avec succès les bases des effets spéciaux.

Ce film fait partie de ceux exportés en Europe avec les premiers Kinétoscopes en 1895 et fut vu par Georges Méliès, qui montrait alors des spectacles de magie dans son Théâtre Robert-Houdin à Paris. Il se lance dans le cinéma en 1896 et, après avoir imité d'autres films d'Edison, Lumière et Robert Paul, il réalise Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin. Ce film montre une femme amenée à disparaître en utilisant la même technique de stop motion que le film Edison précédent. Georges Méliès réalise ensuite de nombreux films en plan unique en utilisant cette astuce au cours des deux années suivantes.

Double exposition
L'autre technique de base de la cinématographie astucieuse implique la double exposition du film dans la caméra, ce qui a été réalisé pour la première fois par George Albert Smith en juillet 1898 au Royaume-Uni. The Corsican Brothers (1898) de Smith a été décrit dans le catalogue de la Warwick Trading Company, qui a repris la distribution des films de Smith en 1900, ainsi :

"L'un des frères jumeaux rentre chez lui après avoir tourné dans les montagnes corses et reçoit la visite du fantôme de l'autre jumeau. Grâce à une photographie extrêmement soignée, le fantôme apparaît *tout à fait transparent*. Après avoir indiqué qu'il a été tué par un coup d'épée , et appelant à la vengeance, il disparaît. Une "vision" apparaît alors montrant le duel fatal dans la neige. Au grand étonnement du Corse, le duel et la mort de son frère sont représentés de manière vivante dans la vision, et submergé par ses sentiments, il tombe au sol au moment où sa mère entre dans la pièce.

L'effet fantôme a été réalisé en drapant le décor de velours noir après le tournage de l'action principale, puis en réexposant le négatif avec l'acteur jouant le fantôme passant par les actions au moment approprié. De même, la vision, qui apparaissait dans une vignette circulaire ou un cache, était également superposée sur une zone noire dans le fond de la scène, plutôt que sur une partie du décor contenant des détails, de sorte que rien n'apparaissait à travers l'image, ce qui semblait assez solide. Smith a de nouveau utilisé cette technique dans Santa Claus (1898).

Georges Méliès a utilisé pour la première fois la superposition sur fond sombre dans La Caverne maudite réalisée quelques mois plus tard en 1898, et l'a élaborée avec de nombreuses superpositions dans le one shot d'Un Homme de têtes. . Il a créé d'autres variations dans les films suivants.

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