Arts visuels partie 3
Symbolisme, expressionnisme et cubisme
Edvard Munch, artiste norvégien, a développé son approche symbolique à la fin du XIXe siècle, en s'inspirant de l'impressionniste français Manet. Le Cri (1893), son œuvre la plus célèbre, est largement interprété comme représentant l’anxiété universelle de l’homme moderne. En partie sous l'influence de Munch, le mouvement expressionniste allemand est né en Allemagne au début du XXe siècle, lorsque des artistes tels qu'Ernst Kirschner et Erich Heckel ont commencé à déformer la réalité pour obtenir un effet émotionnel.
En parallèle, le style connu sous le nom de cubisme s'est développé en France alors que les artistes se concentraient sur le volume et l'espace des structures pointues au sein d'une composition. Pablo Picasso et Georges Braque furent les principaux promoteurs du mouvement. Les objets sont brisés, analysés et réassemblés sous une forme abstraite. Dans les années 1920, le style s’est développé vers le surréalisme avec Dali et Magritte.
Gravure
La gravure consiste à créer, à des fins artistiques, une image sur une matrice qui est ensuite transférée sur une surface bidimensionnelle (plate) au moyen d'encre (ou d'une autre forme de pigmentation). Sauf dans le cas d'un monotype, la même matrice peut être utilisée pour produire de nombreux exemplaires du tirage.
Historiquement, les principales techniques (également appelées médias) impliquées sont la gravure sur bois, la gravure au trait, la gravure, la lithographie et la sérigraphie (sérigraphie, sérigraphie), mais il en existe bien d'autres, notamment les techniques numériques modernes. Normalement, l’impression est imprimée sur papier, mais d’autres supports vont du tissu et du vélin à des matériaux plus modernes.
Histoire européenne
Les estampes de la tradition occidentale produites avant 1830 environ sont connues sous le nom d’estampes de maîtres anciens. En Europe, à partir d'environ 1400 après JC, la gravure sur bois était utilisée pour des impressions maîtresses sur papier en utilisant des techniques d'impression développées dans les mondes byzantin et islamique. Michael Wolgemut a amélioré la gravure sur bois allemande à partir de 1475 environ, et Erhard Reuwich, un Néerlandais, a été le premier à utiliser les hachures croisées. À la fin du siècle, Albrecht Dürer a amené la gravure sur bois occidentale à un stade jamais dépassé, augmentant ainsi le statut de la gravure sur bois à une seule feuille.
Origine et pratique chinoises
En Chine, l’art de la gravure s’est développé il y a environ 1 100 ans sous la forme d’illustrations côtoyant des textes découpés sur bois pour être imprimés sur papier. Au départ, les images étaient principalement religieuses mais sous la dynastie Song, les artistes commencèrent à découper des paysages. Sous les dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1616-1911), la technique s'est perfectionnée pour les gravures religieuses et artistiques.
Développement au Japon 1603-1867
L'impression sur bois au Japon (japonais : 木版画, moku hanga) est une technique surtout connue pour son utilisation dans le genre artistique ukiyo-e ; cependant, il était également très largement utilisé pour l’impression de livres illustrés à la même période. L'impression sur bois était utilisée en Chine depuis des siècles pour imprimer des livres, bien avant l'avènement des caractères mobiles, mais elle n'a été largement adoptée au Japon que pendant la période Edo (1603-1867). Bien que similaire à la gravure sur bois dans la gravure occidentale à certains égards, le moku hanga diffère grandement en ce sens que des encres à base d'eau sont utilisées (par opposition à la gravure sur bois occidentale, qui utilise des encres à base d'huile), permettant une large gamme de couleurs vives, de glacis et de couleurs. transparence.
Après le déclin de l'ukiyo-e et l'introduction des technologies d'impression modernes, l'impression sur bois est restée une méthode d'impression de textes ainsi que de production artistique, à la fois dans le cadre de modes traditionnels tels que l'ukiyo-e et sous une variété de formes plus radicales ou occidentales. pourrait être considéré comme de l’art moderne. Au début du XXe siècle, le shin-hanga, qui fusionnait la tradition de l'ukiyo-e avec les techniques des peintures occidentales, est devenu populaire, et les œuvres de Hasui Kawase et Hiroshi Yoshida ont acquis une popularité internationale. Des instituts tels que « l'Institut Adachi des estampes sur bois » et « Takezasado » continuent de produire des estampes ukiyo-e avec les mêmes matériaux et méthodes que ceux utilisés dans le passé.
La photographie
La photographie est le processus de création d’images grâce à l’action de la lumière. Les modèles de lumière réfléchis ou émis par les objets sont enregistrés sur un support sensible ou une puce de stockage grâce à une exposition chronométrée. Le processus est effectué au moyen d'obturateurs mécaniques ou d'une exposition chronométrée électroniquement des photons dans des dispositifs de traitement chimique ou de numérisation appelés caméras.
Le mot vient du grec φως phos (« lumière ») et γραφις graphis (« stylet », « pinceau ») ou γραφη graphê, signifiant ensemble « dessiner avec la lumière » ou « représentation au moyen de lignes » ou « dessin ». Traditionnellement, le produit de la photographie est appelé photographie. Le terme photo est une abréviation ; beaucoup de gens les appellent aussi des images. En photographie numérique, le terme image a commencé à remplacer photographie. (Le terme image est traditionnel en optique géométrique.)
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