Histoire du film partie 12
années 1950
Le comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants a enquêté sur Hollywood au début des années 1950. Protestées par les Hollywood Ten devant la commission, les auditions ont abouti à la mise sur liste noire de nombreux acteurs, scénaristes et réalisateurs, dont Chayefsky, Charlie Chaplin et Dalton Trumbo, et beaucoup d'entre eux ont fui vers l'Europe, notamment le Royaume-Uni.
L’air du temps de la guerre froide s’est traduit par un type de quasi-paranoïa qui s’est manifesté dans des thèmes tels que l’invasion d’armées d’extraterrestres maléfiques (L’invasion des voleurs de corps, La Guerre des mondes) et la cinquième chronique communiste (Le candidat mandchou).
Au cours des années d'après-guerre, l'industrie cinématographique a également été menacée par la télévision, et la popularité croissante de ce média a entraîné la faillite et la fermeture de certaines salles de cinéma. La disparition du « système de studio » a stimulé l’auto-commentaire de films comme Sunset Boulevard (1950) et The Bad and the Beautiful (1952).
En 1950, les avant-gardistes lettristes provoquent des émeutes au Festival de Cannes, lors de la projection du Traité sur la bave et l'éternité d'Isidore Isou. Après leurs critiques à l'égard de Charlie Chaplin et leur rupture avec le mouvement, les ultra-lettristes continuent de provoquer des perturbations en montrant leurs nouvelles techniques hypergraphiques. Le film le plus célèbre est Hurlements pour Sade de Guy Debord de 1952. Affligés par le nombre croissant de théâtres fermés, les studios et les compagnies trouveront des moyens nouveaux et innovants pour ramener le public. Il s'agissait notamment de tentatives visant à élargir leur attrait avec de nouveaux formats d'écran. Le cinémascope, qui restera une distinction de la 20th Century Fox jusqu'en 1967, fut annoncé avec The Robe en 1953. VistaVision, Cinerama et Todd-AO se vantaient d'une approche « plus c'est gros, mieux c'est » pour commercialiser des films auprès d'un public américain en déclin. Cela a abouti à la renaissance des films épiques pour profiter des nouveaux formats du grand écran. Parmi les exemples les plus réussis de ces spectacles bibliques et historiques figurent Les Dix Commandements (1956), Les Vikings (1958), Ben-Hur (1959), Spartacus (1960) et El Cid (1961). Au cours de cette période également, un certain nombre d'autres films importants ont été produits à Todd-AO, développés par Mike Todd peu avant sa mort, notamment Oklahoma ! (1955), Le Tour du monde en 80 jours (1956), Pacifique Sud (1958) et Cléopâtre (1963) et bien d'autres.
Les gadgets ont également proliféré pour attirer le public. L'engouement pour les films 3D ne durera que deux ans, de 1952 à 1954, et contribuera à vendre House of Wax et Creature from the Black Lagoon. Le producteur William Castle vantait les films mettant en vedette "Emergo" et "Percepto", le premier d'une série de gadgets qui resteraient des outils de marketing populaires pour Castle et d'autres tout au long des années 1960.
En 1954, Dorothy Dandridge est nominée comme meilleure actrice à l'Oscar pour son rôle dans le film Carman Jones. Elle est devenue la première femme noire à être nominée pour ce prix.
Aux États-Unis, la tendance de l'après-Seconde Guerre mondiale à remettre en question l'establishment et les normes sociétales ainsi que l'activisme précoce du mouvement des droits civiques se reflètent dans des films hollywoodiens tels que Blackboard Jungle (1955), On the Waterfront (1954), Marty et Reginald de Paddy Chayefsky. Les 12 hommes en colère de Rose (1957). Disney a continué à réaliser des films d'animation, notamment ; Cendrillon (1950), Peter Pan (1953), La Belle et le Clochard (1955) et La Belle au bois dormant (1959). Il commença cependant à s'impliquer davantage dans des films d'action réelle, produisant des classiques comme 20 000 lieues sous les mers (1954) et Old Yeller (1957). La télévision a commencé à concurrencer sérieusement les films projetés en salles, mais, étonnamment, elle a encouragé davantage de films plutôt que de les réduire.
Limelight est probablement un film unique sur au moins un point intéressant. Ses deux protagonistes, Charlie Chaplin et Claire Bloom, ont travaillé dans l'industrie pendant pas moins de trois siècles différents. Au XIXe siècle, Chaplin fait ses débuts au théâtre à l'âge de huit ans, en 1897, dans une troupe de danse de sabots, The Eight Lancaster Lads. Au 21e siècle, Bloom continue de mener une carrière bien remplie et productive, étant apparue dans des dizaines de films et de séries télévisées produits jusqu'en 2022 inclus. Elle a été particulièrement acclamée pour son rôle dans Le Discours d'un roi (2010).
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