Histoire de l'animation partie 12
Montée de l'anime
Le Japon était particulièrement prolifique et réussi avec son style d'animation, qui est devenu connu en anglais initialement sous le nom de Japanimation et finalement sous le nom d'anime. En général, l'anime a été développé avec des techniques d'animation limitées qui mettent davantage l'accent sur la qualité esthétique que sur le mouvement, par rapport à l'animation américaine. Il applique également une approche relativement « cinématographique » avec des zooms, des panoramiques, des plans dynamiques complexes et une grande attention aux arrière-plans qui contribuent à créer une atmosphère.
L'anime a été diffusé pour la première fois à la télévision au niveau national en 1960. L'exportation de longs métrages d'animation théâtraux a commencé à peu près à la même époque. En quelques années, plusieurs séries télévisées animées ont été réalisées et ont également été diffusées à différents niveaux aux États-Unis et dans d'autres pays, à commencer par le très influent 鉄腕アトム (Astro Boy) (1963), suivi de ジャングル大帝 (Kimba le Blanc). Lion) (1965-1966), エイトマン (8ème homme) (1965), 魔法使いサリー (Sally la sorcière) (1966-1967) et マッハGoGoGo (Mach GoGoGo alias Speed Racer) (1967).
La populaire サザエさん / Sazae-san a débuté en 1969 et est probablement la série télévisée d'animation la plus ancienne au monde, avec plus de 7 700 épisodes.
Animation précoce destinée aux adultes et contre-culture
Avant la fin des années 1960, pratiquement aucune animation destinée aux adultes n’avait été produite. Une exception notable était le court métrage pornographique Eveready Harton dans Buried Treasure (1928), vraisemblablement réalisé par des animateurs célèbres pour une soirée privée en l'honneur de Winsor McCay, et qui n'a été projeté publiquement qu'à la fin des années 1970. Après 1934, le code Hays laissait aux cinéastes américains peu de latitude pour diffuser du matériel à risque, jusqu'à ce que le code soit remplacé par le système de classification des films de la Motion Picture Association of America en 1968. Alors que les programmes télévisés d'animation avaient amené la plupart des gens à le considérer comme support de divertissement pour enfants ou familial, les nouvelles animations théâtrales ont prouvé le contraire.
On peut soutenir que les connotations philosophiques, psychologiques et sociologiques des émissions spéciales de Peanuts TV étaient relativement orientées vers les adultes, tandis que les émissions spéciales étaient également agréables pour les enfants. En 1969, le réalisateur Bill Mendelez étend le succès de la série au cinéma avec A Boy Named Charlie Brown. La suite théâtrale Snoopy Come Home (1972) fut un échec au box-office, malgré des critiques positives. Race for Your Life, Charlie Brown (1977) et Bon Voyage, Charlie Brown (et Don't Come Back !!) (1980) étaient les seuls autres longs métrages d'animation théâtrale traditionnellement pour Peanuts, tandis que les émissions spéciales télévisées se sont poursuivies jusqu'en 2011.
Le boom de la contre-culture contestataire à la fin des années 1960 a eu un impact très précoce sur Hollywood. Dans l'animation, les sentiments anti-guerre étaient présents dans plusieurs courts métrages underground comme Escalation (1968) de Ward Kimball (réalisé indépendamment de son emploi chez Disney) et la parodie Mickey Mouse au Vietnam (1969). La parodie moins politique Bambi rencontre Godzilla (1969) de Marv Newland, autre court métrage underground pour adultes, est considéré comme un grand classique et a été inclus dans The 50 Greatest Cartoons (1994) (basé sur un sondage auprès de 1 000 personnes travaillant dans l'industrie de l'animation ).
La popularité du psychédélisme aurait rendu la réédition de Disney's Fantasia en 1969 populaire parmi les adolescents et les étudiants, et le film a commencé à faire des bénéfices. De même, Alice au Pays des Merveilles de Disney est devenu populaire auprès des projections télévisées au cours de cette période et avec sa réédition en salles en 1974.
Également influencé par la révolution psychédélique, le long métrage musical d'animation des Beatles, Yellow Submarine (1968), a montré à un large public à quel point l'animation pouvait être très différente des dessins animés télévisés bien connus et des longs métrages de Disney. Son design distinctif est dû au directeur artistique Heinz Edelman. Le film a été largement acclamé et se révélera influent. Peter Max a en outre popularisé un style visuel similaire dans ses œuvres.
Animation non américaine dans les années 1960
わんぱく王子の大蛇退治 (Le Petit Prince et le dragon à huit têtes) (Japon, long métrage de 1963)
大鬧天宮 (Havoc in Heaven) (Chine, long métrage de 1963)
ガリバーの宇宙旅行 (Les voyages de Gulliver au-delà de la lune) (Japon, long métrage de 1965)
Calimero (Italie/Japon 1963-1972, série télévisée)
Pinocchio in Outer Space de Belvision (Belgique/États-Unis 1965, long métrage réalisé par Ray Goossens)
West and Soda (Italie 1965, premier long métrage de Bruno Bozzetto)
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