Histoire de l'animation partie 13
années 1970
Percée du long métrage d'animation destiné aux adultes et à la contre-culture
Ralph Bakshi pensait que l'idée d'"hommes adultes assis dans des cabines dessinant des papillons flottant au-dessus d'un champ de fleurs, pendant que des avions américains larguent des bombes au Vietnam et que des enfants défilent dans les rues, est ridicule". Il crée donc un type d'animation plus sociopolitique, à commencer par Fritz le chat (1972), basé sur les bandes dessinées de Robert Crumb et premier long métrage d'animation classé X. La classification X a été utilisée pour promouvoir le film et il est devenu le film d'animation indépendant le plus rentable de tous les temps. Le succès de Heavy Traffic (1973) a fait de Bakshi le premier depuis Disney à réaliser deux longs métrages d'animation financièrement réussis d'affilée. Le film a utilisé un mélange artistique de techniques avec la photographie comme arrière-plan en partie, une scène d'action réelle de modèles avec des visages peints rendus en cinématographie négative, une scène rendue dans une animation sommaire très limitée qui n'était que partiellement colorée, un dessin détaillé, des archives. des images et la plupart des personnages animés dans un style de dessin animé cohérent tout au long, à l'exception des dix dernières minutes qui ont été entièrement filmées comme un film d'action réelle standard. Il a continué à expérimenter différentes techniques dans la plupart de ses projets suivants. Ses projets suivants Hey Good Lookin' (terminé en 1975, mais mis de côté par Warner Bros. jusqu'à sa sortie dans une version ajustée en 1982) et Coonskin (1975, a souffert des protestations contre son racisme perçu tout en le satirisant) ont eu beaucoup moins de succès, mais ont reçu plus apprécié par la suite et est devenu un film culte.
Bakshi connaît un nouveau succès avec les films fantastiques Wizards (1977) et Le Seigneur des Anneaux (1978). Tous deux ont utilisé la rotoscopie pour des scènes de bataille massives. Pour Wizards, la technique a été utilisée sur des images d'archives comme solution à des problèmes budgétaires et rendue dans un style psychédélique et artistique. Pour Le Seigneur des Anneaux, c'est devenu un moyen de créer un look que Bakshi a décrit comme « une véritable illustration par opposition aux dessins animés » pour un film qu'il voulait être fidèle à l'œuvre de Tolkien, avec du matériel de référence tourné avec des acteurs costumés en Espagne. Le téléfilm plus familial Le retour du roi (1980) de Rankin/Bass et Topcraft est parfois considéré comme une suite non officielle après que la deuxième partie prévue par Bakshi n'ait pas été réalisée, mais ils avaient déjà commencé indépendamment leur adaptation de l'histoire à la télévision. avec Le Hobbit en 1977.
La production imaginative franco-tchèque de science-fiction La Planète sauvage (1973) a reçu le Grand Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1973 et, en 2016, elle a été classée 36e meilleur film d'animation de tous les temps par Rolling Stone.
La production britannique Watership Down (film) (1978) fut un énorme succès international. Il présentait des personnages animaux plus réalistes qu'anthropomorphes, sur des fonds aquarelles. Malgré ses aspects sombres et violents, il a été jugé adapté à tous les âges au Royaume-Uni et classé PG aux États-Unis.
L'anime en Europe
L'importation d'anime proposait des séries d'animation relativement bon marché, mais certains diffuseurs européens considéraient l'animation comme quelque chose pour les jeunes enfants et programmaient trop facilement des séries d'animation en conséquence. Cela a suscité de nombreuses critiques lorsque certains programmes ont été jugés trop violents pour les enfants. Des adaptations adaptées aux enfants d'histoires européennes ont assuré beaucoup plus de succès en Europe, avec des titres populaires tels que アルプスの少女ハイジ (Heidi, Fille des Alpes) (1974) et みつばちマーヤの冒険 (Maya l'abeille) (1975).
Seuls quelques studios d’animation étaient actifs en Europe et démarrer un nouveau studio nécessitait beaucoup de temps, d’efforts et d’argent. Pour les producteurs européens intéressés par les séries animées, il était logique de collaborer avec des studios japonais capables de proposer une animation abordable et de relativement haute qualité. Les productions qui en ont résulté incluent Barbapapa (Pays-Bas/Japon/France 1973-1977), Wickie und die to starken Männer/小さなバイキング ビッケ (Vicky the Viking) (Autriche/Allemagne/Japon 1974), Il était une fois... (Once Upon a Time...) (France/Japon 1978) et Doctor Snuggles (Pays-Bas/Allemagne de l'Ouest/Japon/États-Unis 1979).
Points forts de la courte animation artistique
Les courts métrages d'animation sont principalement devenus un support pour les festivals de films dans lesquels des animateurs indépendants ont présenté leurs talents. Les grands studios étant éloignés du terrain, l'Oscar du meilleur court métrage d'animation et les nominations des années 1970 et 1980 étaient généralement réservées à des artistes relativement inconnus.
La Linea (Italie 1971, 1978, 1986) est une série d'animation populaire dont le personnage principal consiste en une partie d'une ligne blanche par ailleurs droite qui s'étend horizontalement sur l'écran.
L'animateur soviétique/russe Yuri Norstein "est considéré par beaucoup comme non seulement le meilleur animateur de son époque, mais le meilleur de tous les temps". Il a sorti une poignée de courts métrages primés dans les années 1970.
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