Film - Partie 6
Critique cinématographique
La critique cinématographique est l'analyse et l'évaluation des films. En général, ces travaux peuvent être divisés en deux catégories : la critique académique, réalisée par des spécialistes du cinéma, et la critique journalistique, publiée régulièrement dans les journaux et autres médias. Les critiques de cinéma travaillant pour les journaux, les magazines et les médias audiovisuels examinent principalement les nouveautés. Ils ne voient généralement un film qu'une seule fois et ne disposent que d'un ou deux jours pour se forger une opinion. Malgré cela, les critiques ont une influence importante sur l'accueil et la fréquentation des films, en particulier ceux de certains genres. Les films d'action, d'horreur et de comédie grand public sont généralement peu influencés par le jugement général d'un critique. Le résumé et la description de l'intrigue d'un film, ainsi que l'évaluation du travail du réalisateur et des scénaristes, qui constituent la majorité des critiques, peuvent néanmoins influencer significativement la décision du public d'aller voir un film. Pour les films prestigieux tels que la plupart des drames et des films d'art, l'influence des critiques est importante. De mauvaises critiques de la part de critiques renommés de grands journaux et magazines réduisent souvent l'intérêt et la fréquentation du public.
L'impact d'un critique sur les performances au box-office d'un film est sujet à débat. Certains observateurs affirment que le marketing cinématographique des années 2000 est si intense, coordonné et financé qu'il est impossible d'empêcher un blockbuster mal écrit ou mal filmé de connaître le succès commercial. Cependant, l'échec cataclysmique de certains films fortement promus et sévèrement critiqués, ainsi que le succès inattendu de films indépendants salués par la critique, indiquent que des réactions critiques extrêmes peuvent avoir une influence considérable. D'autres observateurs notent que des critiques positives ont suscité l'intérêt pour des films peu connus. À l'inverse, il existe plusieurs films dans lesquels les sociétés cinématographiques ont si peu confiance qu'elles refusent de proposer aux critiques une projection anticipée afin d'éviter un dénigrement généralisé. Cependant, cela se retourne généralement contre eux, car les critiques, bien informés, avertissent le public que le film ne vaut peut-être pas la peine d'être vu, ce qui entraîne souvent de mauvais résultats. Les critiques de cinéma journalistes sont parfois appelés « critiques de cinéma ». Les critiques qui adoptent une approche plus académique du cinéma, en publiant dans des revues cinématographiques et en écrivant des ouvrages sur le cinéma en utilisant des approches théoriques ou cinématographiques, étudient le fonctionnement du cinéma et des techniques de tournage, ainsi que leur impact sur le public. Plutôt que de publier leurs critiques dans les journaux ou à la télévision, leurs articles sont publiés dans des revues savantes ou des magazines haut de gamme. Ils sont également généralement affiliés à des universités ou des collèges en tant que professeurs ou formateurs.
Industrie
La production et la diffusion de films sont devenues une source de profit presque dès l'invention du procédé. Constatant le succès de leur nouvelle invention et de son produit dans leur France natale, les Lumières se sont rapidement lancés dans une tournée sur le continent pour présenter les premiers films en privé à la famille royale et en public au grand public. Dans chaque pays, ils ajoutaient généralement de nouvelles scènes locales à leur catalogue et, assez rapidement, trouvaient des entrepreneurs locaux dans les différents pays d'Europe pour acheter leur équipement et photographier, exporter, importer et projeter des productions supplémentaires. La Passion d'Oberammergau de 1898 fut le premier film commercial jamais produit. D'autres films suivirent rapidement, et le cinéma devint une industrie à part entière, éclipsant le monde du vaudeville. Des théâtres et des compagnies dédiés furent créés spécifiquement pour produire et distribuer des films, tandis que les acteurs de cinéma devenaient des célébrités majeures et percevaient des cachets exorbitants pour leurs performances. En 1917, Charlie Chaplin bénéficiait d'un contrat prévoyant un salaire annuel d'un million de dollars. De 1931 à 1956, le film était également le seul système de stockage et de lecture d'images pour les programmes télévisés, jusqu'à l'apparition des magnétoscopes.
Aux États-Unis, une grande partie de l'industrie cinématographique est concentrée autour d'Hollywood, en Californie. D'autres centres régionaux existent dans de nombreuses régions du monde, comme Bollywood, le cinéma hindi de l'industrie cinématographique indienne, basé à Mumbai, qui produit le plus grand nombre de films au monde. Bien que le coût de la production cinématographique ait conduit la production cinématographique à se concentrer sous l'égide des studios de cinéma, les progrès récents en matière d'équipements cinématographiques abordables ont permis aux productions cinématographiques indépendantes de prospérer.
Le profit est un facteur clé de l'industrie, en raison de la nature coûteuse et risquée de la réalisation cinématographique ; De nombreux films connaissent d'importants dépassements de budget, comme Waterworld de Kevin Costner. Pourtant, de nombreux cinéastes s'efforcent de créer des œuvres à portée sociale durable. Les Oscars (aussi appelés « Oscars ») sont les récompenses cinématographiques les plus prestigieuses aux États-Unis, récompensant chaque année des films en fonction de leur valeur artistique.
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