Anggi Luna Diary 27122023

Diary of Anggi Luna 27122023

Histoire du cinéma partie 13
L'âge d'or du cinéma asiatique
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale dans les années 1940, la décennie suivante, les années 1950, marque un « âge d'or » pour le cinéma mondial non anglais, en particulier pour le cinéma asiatique. Bon nombre des films asiatiques les plus acclamés par la critique de tous les temps ont été produits au cours de cette décennie, notamment Tokyo Story (1953) de Yasujirō Ozu, The Apu Trilogy (1955-1959) et Jalsaghar (1958) de Satyajit Ray, Ugetsu (1954) et Sansho de Kenji Mizoguchi. le Bailli (1954), Awaara de Raj Kapoor (1951), Floating Clouds de Mikio Naruse (1955), Pyaasa (1957) et Kaagaz Ke Phool (1959) de Guru Dutt, ainsi que les films d'Akira Kurosawa Rashomon (1950), Ikiru (1952), Sept Samouraïs (1954) et Trône de Sang (1957).

Durant « l'âge d'or » du cinéma japonais des années 1950, les films à succès comprenaient Rashomon (1950), Seven Samurai (1954) et The Hidden Fortress (1958) d'Akira Kurosawa, ainsi que Tokyo Story de Yasujirō Ozu (1953) et Godzilla d'Ishirō Honda ( 1954). Ces films ont eu une profonde influence sur le cinéma mondial. En particulier, les Sept Samouraïs de Kurosawa ont été refaits à plusieurs reprises sous forme de films occidentaux, tels que Les Sept Mercenaires (1960) et La Bataille au-delà des étoiles (1980), et ont également inspiré plusieurs films de Bollywood, tels que Sholay (1975) et China Gate ( 1998). Rashomon a également été refait sous le nom de The Outrage (1964) et a inspiré des films avec des méthodes de narration « effet Rashomon », tels que Andha Naal (1954), The Usual Suspects (1995) et Hero (2002). La forteresse cachée a également inspiré Star Wars (1977) de George Lucas. Parmi les autres cinéastes japonais célèbres de cette période figurent Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki et Nagisa Oshima. Le cinéma japonais est devenu plus tard l’une des principales inspirations du mouvement New Hollywood des années 1960 et 1980.

Durant « l'âge d'or » du cinéma indien dans les années 1950, le cinéma produisait 200 films par an, tandis que les films indépendants indiens gagnaient en reconnaissance grâce aux festivals de films internationaux. L'un des plus célèbres était La trilogie Apu (1955-1959) du réalisateur bengali acclamé par la critique Satyajit Ray, dont les films ont eu une profonde influence sur le cinéma mondial, avec des réalisateurs tels que Akira Kurosawa, Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami, Elia. Kazan, François Truffaut, Steven Spielberg, Carlos Saura, Jean-Luc Godard, Isao Takahata, Gregory Nava, Ira Sachs, Wes Anderson et Danny Boyle étant influencés par son style cinématographique. Selon Michael Sragow de The Atlantic Monthly, les « drames jeunesse sur le passage à l'âge adulte qui ont inondé les maisons d'art depuis le milieu des années cinquante doivent une énorme dette à la trilogie Apu ». La technique cinématographique d'éclairage indirect de Subrata Mitra provient également de la trilogie Apu. Parmi les autres cinéastes indiens célèbres de cette période figurent Guru Dutt, Ritwik Ghatak, Mrinal Sen, Raj Kapoor, Bimal Roy, K. Asif et Mehboob Khan.

Le cinéma sud-coréen a également connu un « âge d'or » dans les années 1950, à commencer par le remake extrêmement réussi de Chunhyang-jon (1955) du réalisateur Lee Kyu-hwan. Cette année-là a également vu la sortie de Yangsan Province du célèbre réalisateur Kim Ki-young, marquant le début de sa carrière productive. À la fin des années 1950, la qualité et la quantité des films ont augmenté rapidement. Des films sud-coréens, comme la comédie Sijibganeun nal (Le jour du mariage) de Lee Byeong-il en 1956, avaient commencé à remporter des prix internationaux. Contrairement au début des années 1950, où seulement 5 films étaient tournés par an, 111 films étaient produits en Corée du Sud en 1959.

Les années 1950 ont également été un « âge d'or » pour le cinéma philippin, avec l'émergence de films plus artistiques et plus matures et une amélioration significative des techniques cinématographiques chez les cinéastes. Le système de studios a produit une activité frénétique dans l'industrie cinématographique locale, car de nombreux films étaient réalisés chaque année et plusieurs talents locaux commençaient à être reconnus à l'étranger. Les premiers réalisateurs philippins de l'époque comprenaient Gerardo de Leon, Gregorio Fernández, Eddie Romero, Lamberto Avellana et Cirio Santiago.

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