Histoire du film partie 14
années 1960
Au cours des années 1960, le système de studios à Hollywood a décliné, car de nombreux films étaient désormais tournés sur place dans d'autres pays ou dans des studios à l'étranger, comme Pinewood au Royaume-Uni et Cinecittà à Rome. Les films « hollywoodiens » s'adressaient encore largement à un public familial, et ce sont souvent les films les plus démodés qui produisirent les plus gros succès des studios. Des productions comme Mary Poppins (1964), My Fair Lady (1964) et The Sound of Music (1965) figuraient parmi les productions les plus génératrices d’argent de la décennie. La croissance du nombre de producteurs et de sociétés de production indépendants ainsi que l’augmentation du pouvoir des acteurs individuels ont également contribué au déclin de la production traditionnelle des studios hollywoodiens.
Il y avait également une prise de conscience croissante du cinéma en langue étrangère en Amérique au cours de cette période. À la fin des années 1950 et dans les années 1960, les réalisateurs français de la Nouvelle Vague comme François Truffaut et Jean-Luc Godard ont produit des films comme Les quatre cents coups, À bout de souffle et Jules et Jim qui brisaient les règles de la structure narrative du cinéma hollywoodien. De plus, le public commençait à découvrir des films italiens comme La Dolce Vita (1960), 8½ (1963) de Federico Fellini et les drames austères du Suédois Ingmar Bergman.
En Grande-Bretagne, le « cinéma libre » de Lindsay Anderson, Tony Richardson et d'autres a donné naissance à un groupe de drames réalistes et innovants, notamment Saturday Night et Sunday Morning, A Kind of Loving et This Sporting Life. D'autres films britanniques tels que Repulsion, Darling, Alfie, Blowup et Georgy Girl (tous sortis en 1965-1966) ont contribué à réduire les interdictions du sexe et de la nudité à l'écran, tandis que le sexe occasionnel et la violence des films de James Bond, à commencer par Dr No en 1962 rendrait la série populaire dans le monde entier.
Durant les années 1960, Ousmane Sembène réalise plusieurs films en français et en wolof et devient le « père » du cinéma africain. En Amérique latine, la domination du modèle « hollywoodien » a été contestée par de nombreux cinéastes. Fernando Solanas et Octavio Getino ont plaidé pour un Troisième Cinéma politiquement engagé, contrairement à Hollywood et au cinéma d'auteur européen.
En Egypte, l'âge d'or du cinéma égyptien s'est poursuivi dans les années 1960 grâce à de nombreux réalisateurs, et le cinéma égyptien de cette époque appréciait grandement les femmes, comme Soad Hosny. Les frères Zulfikar ; Ezz El-Dine Zulfikar, Salah Zulfikar et Mahmoud Zulfikar étaient en rendez-vous avec de nombreuses productions, dont The River of Love (1960) d'Ezz El-Dine Zulfikar, Soft Hands (1964) de Mahmoud Zulfikar et Dearer Than My Life (1965) avec Salah. Production de Zulfikar et Salah Zulfikar Films ; Ma femme, la directrice générale (1966) ainsi que Saladin de Youssef Chahine (1963).
En outre, la paranoïa nucléaire de l’époque et la menace d’un échange nucléaire apocalyptique (comme le rapprochement avec l’URSS en 1962 lors de la crise des missiles de Cuba) ont également suscité une réaction au sein de la communauté cinématographique. Des films comme Dr Folamour de Stanley Kubrick et Fail Safe avec Henry Fonda ont été produits dans un Hollywood autrefois connu pour son patriotisme déclaré et sa propagande de guerre.
Dans le cinéma documentaire, les années soixante ont vu l'épanouissement du cinéma direct, un style de réalisation cinématographique d'observation ainsi que l'avènement de films plus ouvertement partisans comme L'année du cochon sur la guerre du Vietnam d'Emile de Antonio. Cependant, à la fin des années 1960, les cinéastes hollywoodiens commençaient à créer des films plus innovants et révolutionnaires qui reflétaient la révolution sociale qui avait envahi une grande partie du monde occidental, comme Bonnie and Clyde (1967), The Graduate (1967), 2001 : A Space. Odyssée (1968), Rosemary's Baby (1968), Midnight Cowboy (1969), Easy Rider (1969) et The Wild Bunch (1969). Bonnie et Clyde est souvent considérée comme le début de ce qu'on appelle le nouvel Hollywood.
Dans le cinéma japonais, le réalisateur oscarisé Akira Kurosawa a produit Yojimbo (1961), qui, comme ses films précédents, a également eu une profonde influence dans le monde entier. L'influence de ce film est plus évidente dans A Fistful of Dollars (1964) de Sergio Leone et Last Man Standing (1996) de Walter Hill. Yojimbo est également à l'origine de la tendance "Man with No Name".
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