Anggi Luna Diary 30122023

Diary of Anggi Luna 30122023

Histoire du film partie 15
années 1970
Le Nouvel Hollywood était la période qui a suivi le déclin du système de studio dans les années 1950 et 1960 et la fin du code de production (qui a été remplacé en 1968 par le système de classification des films MPAA). Au cours des années 1970, les cinéastes ont de plus en plus représenté du contenu sexuel explicite et ont montré des scènes de fusillades et de batailles qui comprenaient des images graphiques de morts sanglantes – un exemple notable en est The Last House on the Left (1972) de Wes Craven.

Le cinéma post-classique représente l'évolution des méthodes de narration des producteurs du nouvel Hollywood. Les nouvelles méthodes dramatiques et de caractérisation ont joué sur les attentes du public acquises au cours de la période classique/de l'âge d'or : la chronologie de l'histoire peut être brouillée, les intrigues peuvent présenter des « fins tordues » troublantes, les personnages principaux peuvent se comporter de manière moralement ambiguë et les lignes entre les L'antagoniste et le protagoniste peuvent être flous. Les débuts de la narration post-classique peuvent être vus dans les films noirs des années 1940 et 1950, dans des films tels que Rebel Without a Cause (1955) et dans Psycho d'Hitchcock. 1971 marque la sortie de films controversés comme Straw Dogs, A Clockwork Orange, The French Connection et Dirty Harry. Cela a déclenché une vive controverse sur la perception d’une escalade de la violence au cinéma.

Au cours des années 1970, un nouveau groupe de cinéastes américains émerge, comme Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, George Lucas, Woody Allen, Terrence Malick et Robert Altman. Cela a coïncidé avec la popularité croissante de la théorie de l'auteur dans la littérature cinématographique et dans les médias, selon laquelle les films d'un réalisateur expriment sa vision personnelle et ses idées créatives. Le développement du style de cinéma d’auteur a contribué à donner à ces réalisateurs un contrôle bien plus grand sur leurs projets qu’il n’aurait été possible à des époques antérieures. Cela a conduit à de grands succès critiques et commerciaux, comme Taxi Driver de Scorsese, Les films Le Parrain de Coppola, L'Exorciste de William Friedkin, Nashville d'Altman, Annie Hall et Manhattan d'Allen, Badlands et Days of Heaven de Malick et Chinatown de l'immigrant polonais Roman Polanski. Cependant, cela a également entraîné quelques échecs, notamment At Long Last Love de Peter Bogdanovich et l'épopée western extrêmement coûteuse de Michael Cimino, Heaven's Gate, qui ont contribué à provoquer la disparition de son bailleur de fonds, United Artists.

Le désastre financier de Heaven's Gate a marqué la fin des réalisateurs visionnaires « d'auteur » du « Nouvel Hollywood », qui disposaient d'une liberté créative et financière illimitée pour développer des films. Le succès phénoménal des années 1970 avec Les Dents de la mer de Spielberg est à l'origine du concept de « blockbuster » moderne. Cependant, l’énorme succès du film Star Wars de George Lucas en 1977 a conduit à bien plus que la simple vulgarisation du cinéma à succès. L'utilisation révolutionnaire des effets spéciaux, du montage sonore et de la musique dans le film l'a amené à devenir largement considéré comme l'un des films les plus importants de l'histoire du média, ainsi que le film le plus influent des années 1970. Les studios hollywoodiens se sont de plus en plus concentrés sur la production d'un plus petit nombre de films à très gros budget avec des campagnes marketing et promotionnelles massives. Cette tendance avait déjà été annoncée par le succès commercial de films catastrophes tels que The Poseidon Adventure et The Towering Inferno.

Au milieu des années 1970, davantage de cinémas pornographiques, appelés par euphémisme « cinémas pour adultes », ont été créés et la production légale de films pornographiques hardcore a commencé. Les films pornographiques tels que Deep Throat et sa star Linda Lovelace sont devenus un phénomène de culture populaire et ont donné lieu à une série de films sexuels similaires. Les cinémas pornographiques ont finalement disparu dans les années 1980, lorsque la popularisation du magnétoscope domestique et des bandes vidéo pornographiques a permis au public de regarder des films sexuels à la maison. Au début des années 1970, le public anglophone est devenu plus conscient du nouveau cinéma ouest-allemand, avec Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder et Wim Wenders parmi ses principaux représentants.

Dans le cinéma mondial, les années 1970 ont vu une augmentation spectaculaire de la popularité des films d'arts martiaux, en grande partie due à leur réinvention par Bruce Lee, qui s'est éloigné du style artistique des films d'arts martiaux traditionnels chinois et leur a ajouté un sens beaucoup plus grand de réalisme avec son style Jeet Kune Do. Cela a commencé avec The Big Boss (1971), qui a connu un succès majeur dans toute l’Asie. Cependant, il n'est devenu célèbre dans le monde occidental que peu de temps après sa mort en 1973, lors de la sortie de Enter the Dragon. Le film est devenu le film d'arts martiaux le plus réussi de l'histoire du cinéma, a popularisé le genre de film d'arts martiaux à travers le monde et a consolidé le statut de Bruce Lee en tant qu'icône culturelle. Le cinéma d'action de Hong Kong était cependant en déclin en raison d'une vague de films de « Bruceploitation ». Cette tendance a finalement pris fin en 1978 avec les films de comédie d'arts martiaux, Snake in the Eagle's Shadow et Drunken Master, réalisés par Yuen Woo-ping et mettant en vedette Jackie Chan, jetant les bases de l'essor du cinéma d'action à Hong Kong dans les années 1980.

Alors que le genre du film musical avait décliné à Hollywood à cette époque, les films musicaux gagnaient rapidement en popularité dans le cinéma indien, où le terme « Bollywood » a été inventé pour désigner l'industrie cinématographique hindi en pleine croissance à Bombay (aujourd'hui Mumbai) qui a fini par dominer le Sud. Le cinéma asiatique, dépassant en termes de popularité l'industrie cinématographique bengali, plus acclamée par la critique. Les cinéastes hindis ont combiné la formule musicale hollywoodienne avec les conventions du théâtre indien ancien pour créer un nouveau genre cinématographique appelé « Masala », qui a dominé le cinéma indien tout au long du 20e siècle. Ces films "Masala" décrivaient à la fois l'action, la comédie, le drame, la romance et le mélodrame, avec des routines de chant et de danse "filmi". Cette tendance a commencé avec les films réalisés par Manmohan Desai et mettant en vedette Amitabh Bachchan, qui reste l'un des plus célèbres films d'action. stars de cinéma populaires en Asie du Sud. Le film indien le plus populaire de tous les temps fut Sholay (1975), un film "Masala" inspiré d'un dacoit réel ainsi que des Sept Samouraïs de Kurosawa et des Westerns Spaghetti.

La fin de la décennie a vu la première grande commercialisation internationale du cinéma australien, alors que les films Picnic at Hanging Rock et The Last Wave de Peter Weir et The Chant of Jimmie Blacksmith de Fred Schepisi ont été acclamés par la critique. En 1979, le cinéaste australien George Miller a également attiré l'attention internationale avec son film d'action violent à petit budget Mad Max.

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